tag:blogger.com,1999:blog-48479484332317151152024-03-18T04:04:04.477+01:00Artes plásticasArtes plásticas. Pintura, dibujo, fotografía, color, anatomía, filosofía.Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.comBlogger117125tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-57553181421888383022014-04-13T14:42:00.000+02:002014-04-18T16:37:01.533+02:00LA FLAGELACIÓN DE PIERO DELLA FRANCESCA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">En esta entrada voy a mostraros el suelo del cuadro <b>La flagelación </b>de <i>Piero della Francesca</i>.</span><br />
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghIn29Kx6SDrGTGR7IRsHZ7gMxxKrMTfpFha0PzBbSU-AiPJ7hqpBqR9f1oP2M2MlRZLzEYB3bAd4TZgQ5VoBNTQSqgqzunX3e1VQ5zTPmIUrOngyx9QKWAdK1oUfDezFgkGn8pTVuimQ/s1600/flagelaci%25C3%25B3n+blog+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="suelo de la Flagelación de Piero della Francesca" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghIn29Kx6SDrGTGR7IRsHZ7gMxxKrMTfpFha0PzBbSU-AiPJ7hqpBqR9f1oP2M2MlRZLzEYB3bAd4TZgQ5VoBNTQSqgqzunX3e1VQ5zTPmIUrOngyx9QKWAdK1oUfDezFgkGn8pTVuimQ/s1600/flagelaci%25C3%25B3n+blog+1.jpg" title="suelo de la flagelación de Piero della Francesca" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Suelo de La flagelación de Piero della Francesca</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh08MEOpZFZ8fEOktdMBCzXGDN73BJNLal7cuyhBy0PlfDhsVKYnHr2v11b2RB89N_ogxwwl-EwyM0-1TsMu86uW_WPtHEDvuCEnWiw3txcU6UuyPcHO5xd_jtiW_3qzbPbF6_Zyq9abc0/s1600/piero-della-francesca-flagelacion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La flagelación de Piero della Francesca" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh08MEOpZFZ8fEOktdMBCzXGDN73BJNLal7cuyhBy0PlfDhsVKYnHr2v11b2RB89N_ogxwwl-EwyM0-1TsMu86uW_WPtHEDvuCEnWiw3txcU6UuyPcHO5xd_jtiW_3qzbPbF6_Zyq9abc0/s1600/piero-della-francesca-flagelacion.jpg" title="La flagelación de Piero della Francesca" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">La flagelación de Piero della Francesca</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: large; line-height: 14.4pt; text-align: justify;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
</span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Su autor, <i>Piero della Francesca</i>, nació en la Toscana (Italia) en 1416 y fallecido en 1492. Fue pintor del Quattrocento, que dominó la técnica de la perspectiva y el claro oscuro. Si queréis leer más sobre el autor podéis visitar<span style="color: red;"> <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/2993.htm"><span style="color: red;">este enlace de artehistoria</span></a></span>, si lo que os interesa es la obra, <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/4704.htm"><span style="color: red;">este otro</span></a>. </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El cuadro de <b>La Flagelación</b> es un óleo sobre tabla de 59 x 81 cm que nos muestra la flagelación de Cristo. La figura de Jesús está alejada para así trabajar la perspectiva. En el primer plano se sitúan tres personajes. La escena es una acción paralizada en un momento.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">
<div style="text-align: justify;">
Pero a mi lo que me interesa es mostraros el suelo donde se desarrolla la escena principal, la flagelación de Cristo.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</span><br />
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo2hHahD3dF1YZeOeW-uq0hBUUtqNmjYFrTZ1TSyN_vEx60TGIBnsn9tqZPTtOEazId_bJeOWrV0ggTveQgSgp1D-aApUkpbeEcc8N5sl7BLwMq3uZpGlyWsuNwdpDo6BIykdVmPpTwVM/s1600/flagelaci%C3%B3n+blog2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Suelo de la Fragelación de Piero della Francesca" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo2hHahD3dF1YZeOeW-uq0hBUUtqNmjYFrTZ1TSyN_vEx60TGIBnsn9tqZPTtOEazId_bJeOWrV0ggTveQgSgp1D-aApUkpbeEcc8N5sl7BLwMq3uZpGlyWsuNwdpDo6BIykdVmPpTwVM/s1600/flagelaci%C3%B3n+blog2.jpg" title="Suelo de la Fragelación de Piero della Francesca" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Suelo de la Flagelación de Piero della Francesca</span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Jesús está delante de la columna central. Podemos ver un poco de suelo delante y detrás.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Me parece interesante comprobar como los artistas dedicaban mucho tiempo en recoger detalles de la realidad. Piero della Francesca podría haber simplificado esta parte, sin embargo la recoge fielmente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Quiero dar las gracias a Pedro Leal, que ha sido quien ha averiguado la forma del suelo y la ha dibujado.</span></div>
<br />
<h1 style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 18.0pt; margin-top: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12.0pt; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></h1>
</div>
</div>
</div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-8188644613165487682014-02-14T11:28:00.004+01:002014-05-24T20:57:39.152+02:00CANDICE BREITZ <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="line-height: 150%;">Esta artista trabaja
sobre los iconos de la cultura mediática contemporánea. Utiliza el cine
comercial, las series de televisión y los vídeos musicales, para realizar sus
montajes fotográficos y </span><span style="line-height: 24px;">vídeo</span><span style="line-height: 150%;"> instalaciones. Reorganiza las imágenes
originales, destruyendo la corriente narrativa de los filmes, exagerando los
cortes y desconectando los fotogramas. El resultado sorprende a pesar de que
utiliza imágenes muy familiares. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLm69dpqy2jHl8LJnq2AYaWCI3RxyB2ILP2ojnFKHsVWJMCDKUNPhGUi1lg-_pXhhMwVhREHnucS_67YRIdETfjBeaRK82GhXA7GRv8w3_f82V8n_pzcbTNHegIRRTeShLIECWIPaxZcM/s1600/rollHimHer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img alt="Jack Nicolson" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLm69dpqy2jHl8LJnq2AYaWCI3RxyB2ILP2ojnFKHsVWJMCDKUNPhGUi1lg-_pXhhMwVhREHnucS_67YRIdETfjBeaRK82GhXA7GRv8w3_f82V8n_pzcbTNHegIRRTeShLIECWIPaxZcM/s1600/rollHimHer.jpg" title="Jack Nicolson" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br />
<span style="line-height: 150%;">Candice Breitz</span></span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="line-height: 150%;">Jack Nicolson</span></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large; line-height: 150%;">Trabaja con el
cine de Hollywood y con la música pop, utilizando voces y rostros del
subconsciente visual occidental, para que el espectador lo reconozca y pueda
identificarse con el resultado. Reflexiona sobre los efectos reales de la
cultura del entretenimiento de masas, en concreto audiovisual, cargada de
proyecciones e identificaciones. Reconstruye esa información, la
descontextualiza y nos ofrece nuevos significados más emotivos y directos. Su
obra se escenifica como un psicodrama donde podemos identificarnos. En su investigación
estética es fundamental la comunicación.</span><br />
<a name='more'></a><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large; line-height: 150%;">Critica las
limitaciones de la cultura comercial, pero a su vez muestra la fascinación ante
la experiencia que ofrece dicha cultura. Su obra no es solo una crítica a la
cultura de masas, sino que también trata de la atracción por los productos del
mundo del espectáculo.</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large; line-height: 150%;">La obra de
Breitz analiza la relación entre el mundo del espectáculo y el desarrollo
psico-social del individuo. Trata la complejidad de la mente humana y su
construcción y articulación mediante el lenguaje. La artista nació y fue criada
en Sudáfrica, lo que ha</span><span style="font-size: large; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: large; line-height: 150%;">influenciado
bastante su obra “Dado que en Sudáfrica hay once idiomas, el espacio público
estaba dominado por un amasijo lingüístico bastante babilónico…”</span><span style="line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"> </span>(1)</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-size: large;"><a href="file:///C:/Users/Ana/Desktop/candice%20breitz.doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference" style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><!--[endif]--></span></a></span></div>
<div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<br />
<div id="ftn1">
</div>
</div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">S</span></span><span style="font-size: large;">us obras más
importantes son:</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b style="line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">Babel Series</span></b><span style="font-size: large; line-height: 150%;"> (1999) </span><span style="font-size: large; line-height: 24px;">Vídeo</span><span style="font-size: large; line-height: 150%;"> instalación
que surge del trauma lingüístico que vivió Breitz en Sudáfrica. Siete monitores
muestran a siete cantantes de música pop interpretando un pedazo de canción en
la que cantan monosílabos que se repiten continuamente. Se producen bucles
monosilábicos y tartamudeantes, balbuceos infantiles “ye, ye, ye”, “pa, pa,
pa”.. Los bucles se reproducen simultáneamente a gran volumen en un único
espacio, lo que produce una explosión de energía sonora. Breitz nos hace
reflexionar sobre el consumo pasivo de cultura comercial y sobre nuestra
aceptación de su lenguaje y su mensaje limitador. En esta obra el lenguaje no
libera, sino que resulta inadecuado para encontrar una explicación al
funcionamiento de la mente. </span></span><br />
<div style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQxCPFdlhf6KfTchFowV-WNqmCBt3o-PuGz6dZhmWhwemTkxuar6cD2uSFvsN4TdglBWzlTdAcUikcVhQqcrhJcdPfyzbhex1sBVubUqio1SRnyC44U19paHFDJbeQlx5o_zDZF13dHQ8/s1600/breitz_01a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQxCPFdlhf6KfTchFowV-WNqmCBt3o-PuGz6dZhmWhwemTkxuar6cD2uSFvsN4TdglBWzlTdAcUikcVhQqcrhJcdPfyzbhex1sBVubUqio1SRnyC44U19paHFDJbeQlx5o_zDZF13dHQ8/s1600/breitz_01a.jpg" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: 10pt;">Candice Breitz, <i>Babel Series,</i> 1999.<o:p></o:p></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b style="font-size: x-large; line-height: 150%;">Karaoke</b><span style="font-size: large; line-height: 150%;"> (2000) Es una instalación de
diez canales, donde diez inmigrantes interpretan una canción en un karaoke.
Ninguno es hablante nativo de inglés. Esta obra trata sobre el papel de los
medios de comunicación en la construcción de la identidad, sobre el origen
lingüístico de la formación del sujeto, y sobre la relación del espectador con
el referente.</span></span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b style="font-size: x-large; line-height: 150%;">Soliloquy Trilogy</b><span style="font-size: large; line-height: 150%;"> (2000) Breitz
seleccionó tres interpretaciones muy conocidas de tres famosos actores de
Hollywood y redujo la película original a los momentos en los que la estrella
tiene presencia vocal. Sorprende lo corto que resulta la intervención de los
actores. El conjunto resultante, parece sin sentido, pero produce fascinación
por la presencia de la estrella. La obra nos recuerda que el lenguaje necesita
un contexto para que tenga sentido.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEispYTDFKsg19BBdaBHO_KllD9vCXFSSrIGqBUlhKEqdL-yC0pycIsqjmrFI6ZaZk2FUJkQN5K3JCZw55eJb5sA2nBh5geDyc4omy_ukaMP9A70tAzZ2OcIJKLFpQdz8zdf1rHxdtyGaio/s1600/breitz_01-1024x448.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEispYTDFKsg19BBdaBHO_KllD9vCXFSSrIGqBUlhKEqdL-yC0pycIsqjmrFI6ZaZk2FUJkQN5K3JCZw55eJb5sA2nBh5geDyc4omy_ukaMP9A70tAzZ2OcIJKLFpQdz8zdf1rHxdtyGaio/s1600/breitz_01-1024x448.jpg" height="280" width="640" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: 10pt;">Candice Breitz, Soliloquy Trilogy, 2000.<o:p></o:p></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b style="font-size: x-large; line-height: 150%;">Four Duets</b><span style="font-size: large; line-height: 150%;"> (2000) Selecciona cuatro
canciones famosas, en concreto las partes en las que las cantantes dicen yo y
tu. Corta y pega, y realiza un bucle repetitivo. Las cuatro cantantes se dirigen
a su público desde los monitores duplicados, y los “yos” y los “tus” se mezclan
sin orden ni concierto y colisionan.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTRpP5TiJd2noOtJ8JSIWY3KWgrsBlmtrJI4_A5Qs2oLWYQVMY5aPDZ9-RiULJdJ0M9Qq-YVGBcRvfFlbV1weZ5KkqZWpoGFUeN2XmAXv7e-aHbMAAkRYnERX8TO37kkbBtmmOEoxjDTE/s1600/jpgf-doublekaren.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTRpP5TiJd2noOtJ8JSIWY3KWgrsBlmtrJI4_A5Qs2oLWYQVMY5aPDZ9-RiULJdJ0M9Qq-YVGBcRvfFlbV1weZ5KkqZWpoGFUeN2XmAXv7e-aHbMAAkRYnERX8TO37kkbBtmmOEoxjDTE/s1600/jpgf-doublekaren.jpg" height="428" width="640" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Candice Breitz, Four Duets, 2000.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b style="font-size: x-large; line-height: 150%;">Diorama</b><span style="font-size: large; line-height: 150%;"> (2002) Nueve monitores para
nueve personajes de la serie Dallas. Los miembros del clan corean de forma
simultánea los dilemas cotidianos y los traumas íntimos de la vida familiar,
reflexionando sobre el nacimiento y la muerte, el matrimonio y el divorcio, el
suicidio y la traición. Los bucles se repiten en los monitores.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkrtAxrEeOGq_qKynngrc7kAiRDnK2HoKe3bytbkB1SB5NhZBwJbcMbpLgKY4saKQ_I82Al-8hd8HP9FnRk6ACbEC68EduhpqMdobHUbeRf_hdI055h5zrWe_mm7dM4B1lOUyLkvF_rxM/s1600/Candice-Breitz27jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img alt="Dallas" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkrtAxrEeOGq_qKynngrc7kAiRDnK2HoKe3bytbkB1SB5NhZBwJbcMbpLgKY4saKQ_I82Al-8hd8HP9FnRk6ACbEC68EduhpqMdobHUbeRf_hdI055h5zrWe_mm7dM4B1lOUyLkvF_rxM/s1600/Candice-Breitz27jpg.jpg" title="Dallas" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Candice Breitz, Diorama, 2002. Dallas</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large; line-height: 150%;">En</span><b style="font-size: x-large; line-height: 150%;"> Becoming</b><span style="font-size: large; line-height: 150%;"> (2003) Selecciona breves
escenas de estrellas procedentes de varias películas, luego reinterpreta sus
actuaciones con mucha precisión. Siete instalaciones de dos canales. En cada
una de ellas se han colocado dos televisores cuyas partes traseras están en
contacto: uno reproduce las imágenes originales y en el otro aparece la
interpretación de Breitz. Comparten una única voz. Es imposible la
contemplación simultánea de las dos secuencias. Esta instalación reflexiona
sobre la imitación que hacemos a los arquetipos de la cultura de masas, y es
una crítica sobre la pretensión de Hollywood de hablar por la subjetividad de
los espectadores.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK-US5WEqZq8EuvCEcTPs5fSrONBtZb8PigpWhCxVgYSM0AXYtlS835x8_N8dJBMXQ3LTKVLYJRTS9UU6WiSN4yu4NHrw7EGNmDWiup3y4iIPrX8ilxrLIhH6wt4ZDvTt-IeoV-6i57vM/s1600/breitz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img alt="Candice Breitz. Becoming" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK-US5WEqZq8EuvCEcTPs5fSrONBtZb8PigpWhCxVgYSM0AXYtlS835x8_N8dJBMXQ3LTKVLYJRTS9UU6WiSN4yu4NHrw7EGNmDWiup3y4iIPrX8ilxrLIhH6wt4ZDvTt-IeoV-6i57vM/s1600/breitz.jpg" title="Candice Breitz. Becoming" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: 10.0pt;">Candice Breitz, <i>Becoming</i>,
2003.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: 10pt;">Siete instalaciones de dos canales.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b style="font-size: x-large; line-height: 150%;"><span lang="EN-GB">Legent </span></b><span lang="EN-GB" style="font-size: large; line-height: 150%;">(A
Portrait of Bob Marley) (2005), King (A Portrait of Michel Jackson) (2005),
Queen (A Portrait of Madonna) (2005), Working Class Hero (A Portrait of John
Lennon) (2006). </span><span style="font-size: large; line-height: 150%;">La artista crea un retrato de cada estrella, pero no
aparece el famoso, sino varias representaciones de sus fans. Es curioso como
surge la idiosincrasia de cada participante. Esto muestra que aunque la cultura
de masas influencia, la forma en que se utiliza dicha influencia varía de unos
individuos a otros. Al final son las diferencias las que surgen, y no la
cohesión del grupo.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGXRQ7PjmKUiFHRvLYGXgjJaB9XhT7OnpklVsF6_m3glP-ybr6B_ekGxUJte_cekMamzLOiNvQH-VhSP7qMvYQhvwBOF5CYVp6FPfMP6ZLhYgfn2M7lJDdk_LyTAi2Yc7CMRBPYJV05OM/s1600/rollWorking.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGXRQ7PjmKUiFHRvLYGXgjJaB9XhT7OnpklVsF6_m3glP-ybr6B_ekGxUJte_cekMamzLOiNvQH-VhSP7qMvYQhvwBOF5CYVp6FPfMP6ZLhYgfn2M7lJDdk_LyTAi2Yc7CMRBPYJV05OM/s1600/rollWorking.jpg" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="font-size: x-small;">Candice Breitz,</span><span style="line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-size: x-small;"> </span></span><span style="line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">A Portrait of John Lennon</span></span><span style="font-size: 10pt; line-height: 150%;">, 2006.</span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large; line-height: 150%;"><b>Mother + Father</b></span><span style="font-size: large; line-height: 150%;"><b> </b>(2005) La obra consta
de dos instalaciones paralelas de seis canales: una con seis actrices de
Hollywood en su papel de madres, y otra con seis actores de Hollywood en su
papel de padres. Investiga el comportamiento relacionado con la maternidad y
paternidad. Las madres se comportan de forma neurótica, y los padres con
agresividad competitiva. La cuestión está en la relación entre esa
representación mediática de esas relaciones y nuestra propia actuación en esos
papeles en la vida cotidiana.</span></span><br />
<span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhytk6z5GKimushOZIq2XY8h2kex9b91wiRtaG82_nk5Pd_9ynj7o8cl-sCrsZuznmlYGcWNeI2vvK3VJqVBVWSNxIVBLm7uoj1iGnHIhrVEfzpDmcaHcFq2yNFdxjEBg63hbLX8DYZO0s/s1600/Mother-Father+-+Candice+Breitz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhytk6z5GKimushOZIq2XY8h2kex9b91wiRtaG82_nk5Pd_9ynj7o8cl-sCrsZuznmlYGcWNeI2vvK3VJqVBVWSNxIVBLm7uoj1iGnHIhrVEfzpDmcaHcFq2yNFdxjEBg63hbLX8DYZO0s/s1600/Mother-Father+-+Candice+Breitz.jpg" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: 10.0pt;">Candice Breitz,, <i>Mother + Father</i>, 2005.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: 10pt;">Dos instalaciones paralelas
de seis pantallas de plasma cada una</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br />
</span><br />
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br clear="all" />
</span><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><a href="file:///C:/Users/Ana/Desktop/candice%20breitz.doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10.0pt;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-size: 10.0pt;"> MUSAC.citado por Breitz, C. Catalogo de la Exposición
<i>Candice Breitz</i> <i>Múltiple Exposure</i>. León: Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y
León. 2007, pág 40.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-92205540241994154802013-05-27T21:21:00.001+02:002013-05-27T21:27:26.529+02:00CÓMO DIBUJAR LA CABEZA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En una entrada anterior os hablé de uno de los libros de Andrew Loomis, "Disfrutando con el lápiz". </span><span style="font-size: large;">La primera parte del libro nos enseña como dibujar una cabeza humana. </span><br />
<span style="font-size: large;">En una de sus imágenes dibuja una esfera y le corta los laterales por la zona de las orejas. Divide la esfera colocando la línea del centro, como si fuera un meridiano y la linea del ecuador en la que se sitúan las cejas.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS1WWb4YHAdjWSNcBUjbSHEZWA97Dzo8kN6mA-aKR5hLrpYbbvO1HfGuBsgJF8bh83UjqMUP69sVfsmuzUSkJcLhUKQUkDs54_1nry6ZTUiQGtCcBE1nQ4jY2XWmlJiI15CrxbSmQ1lcM/s1600/anatomia02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS1WWb4YHAdjWSNcBUjbSHEZWA97Dzo8kN6mA-aKR5hLrpYbbvO1HfGuBsgJF8bh83UjqMUP69sVfsmuzUSkJcLhUKQUkDs54_1nry6ZTUiQGtCcBE1nQ4jY2XWmlJiI15CrxbSmQ1lcM/s200/anatomia02.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dibujar la cabeza humana Andrew Loomis</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">En esa imagen vemos la incorporación de la mandíbula inferior, la boca queda en la parte final de la esfera vista de frente. Las orejas tienen como referencia las cejas y la nariz de frente y de perfil </span><span style="font-size: large;">utilizan como referencia el punto de intersección entre las líneas horizontal y vertical.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4LyA0E6b_T3ou64nA0Mj2l0hiSd3Ur8SbIE8VgUe790Id_wyQxj0PO0ZVjzaqAvvWhIxiKjF7_A4hrBkaNf6IYao8VzpV97CzdJu6liOOgrMOq_7RuZg9glV7vkASkIH2fTJ97evtmqI/s1600/anatomia03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4LyA0E6b_T3ou64nA0Mj2l0hiSd3Ur8SbIE8VgUe790Id_wyQxj0PO0ZVjzaqAvvWhIxiKjF7_A4hrBkaNf6IYao8VzpV97CzdJu6liOOgrMOq_7RuZg9glV7vkASkIH2fTJ97evtmqI/s640/anatomia03.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dibujando la cabeza humana Andrew Loomis</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic2SPjDd2bhvENuYvcbMaPGVRURtyqoUtJPz-7opQiqoM3689TN9ZotwL6An5O-Qq1wdRLNVJcbbDaAPsuyjpKg9-oXZ0lccTPoDnbkyODL348TZMQNY7wdMxGDiKNsMWqw1Dp5AY1fjk/s1600/anatomia04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="497" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic2SPjDd2bhvENuYvcbMaPGVRURtyqoUtJPz-7opQiqoM3689TN9ZotwL6An5O-Qq1wdRLNVJcbbDaAPsuyjpKg9-oXZ0lccTPoDnbkyODL348TZMQNY7wdMxGDiKNsMWqw1Dp5AY1fjk/s640/anatomia04.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Os dejo unos tutoriales de como dibujar la cabeza humana. El autor del vídeo sigue las instrucciones de Loomis.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/9BevsH0jOMA" width="853"></iframe></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/5zcMA9Ams18" width="853"></iframe></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/C2wSbal6J0M" width="853"></iframe></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/cYpnH7cKNk4" width="853"></iframe></div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-66113444415307626182013-05-19T21:28:00.001+02:002013-05-19T21:28:29.079+02:00DISFRUTANDO CON EL LÁPIZ - ANDREW LOOMIS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Aprender a dibujar desde cero, divirtiéndonos, guiados por un profesional del que han bebido muchos autores y manuales, es lo que os propongo. Independientemente del nivel de habilidad y preparación que uno tenga en el arte del dibujo, este libro <a href="http://www.alexhays.com/loomis/Andrew%20Loomis%20-%20Fun%20WIth%20a%20Pencil.pdf">Fun with a pencil</a> de Andrew Loomis, ayuda mucho. Comienza dibujando la cabeza, sigue con la estructura del cuerpo, la vestimenta, los escenarios, con un buen estudio de la perspectiva. Es muy divertido porque al ser publicado en el año 1939, los personajes que nos muestra son americanos típicos de aquella época, con sus vestimentas y sus sombreros de entonces.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En estos días lo estoy retomando. He de confesar que hace unos años que lo comencé a seguir, pero lo dejé, (estaba demasiado ocupada o no era mi momento), y ahora lo estoy disfrutando, como dice el título. Os muestro uno de mis ejercicios del libro. </span><span style="font-size: large;">Y os animo a entrar en el enlace que os propongo. Ya me contaréis. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjni81U3K7U7m5rr-UFW794KfuaxI8KfmayT3ydVw9kXER3ld4PhIPTjG6dbumleCLosKxAINooAZeIYUbqPkki7svByMVgxhP6T5CcEfKc778tCC08dc0LzfpVchsRG92JnCg_m7qg56Y/s1600/tortazo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="546" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjni81U3K7U7m5rr-UFW794KfuaxI8KfmayT3ydVw9kXER3ld4PhIPTjG6dbumleCLosKxAINooAZeIYUbqPkki7svByMVgxhP6T5CcEfKc778tCC08dc0LzfpVchsRG92JnCg_m7qg56Y/s640/tortazo.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">tortazo ejercicio Andrew Loomis</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-774400856187545912013-03-31T21:23:00.000+02:002013-03-31T21:23:51.800+02:00ROUSSEAU Y LA ESCUELA DE BARBIZON<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/sDCYI6nJTOw" width="640"></iframe><br />
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La Escuela de Barbizón fue un grupo de pintores franceses
que se juntaban para pintar. Como tal escuela no se formó oficialmente, ni hubo
intención entre esos artistas de formar una escuela. Pero se les conoce así
porque formaron un grupo que solía acudir a los parajes naturales del pueblo de
Barbizon, para pintar al aire libre. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En lo que coincidían todos era:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><span style="font-size: large; text-indent: -18pt;">Querían revelar la riqueza del paisaje local.</span></li>
<li><span style="font-size: large; text-indent: -18pt;">Buscaban captar los cambios en ese paisaje, luz,
atmósfera. Siempre en contacto directo con la realidad. Haciendo pintura al
aire libre. La pintura se comenzaba y acababa allí. Por eso las pinturas son sueltas
y rápidas.</span></li>
<li><span style="font-size: large; text-indent: -18pt;">Querían representar la naturaleza de la manera más
objetiva y científica posible.</span></li>
<li><span style="font-size: large; text-indent: -18pt;">Estaban atentos a las investigaciones que paralelamente
se estaban realizando sobre la luz, el color, el ojo humano, la retina.</span></li>
<li><span style="font-size: large; text-indent: -18pt;">Aunque eran enfoques realistas no perdían del todo el
lirismo.</span></li>
<li><span style="font-size: large; text-indent: -18pt;">Eran obras bastante serenas, armónicas, equilibradas,
tranquilas.</span></li>
<li><span style="font-size: large; text-indent: -18pt;">Contaban con un bagaje anterior en la pintura del siglo
XVIII y con la obra de los ingleses Constable y Turner .</span></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Rousseau (1812 – 1867) fue el guía del grupo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdSC426Kp7J94tl0dhNv_r0J8bQBd99edDF30QmGSoziZaR0IC4yXQahNmQ2M8eqjnVa0R0kTTHLK0803-_qZuW9FGyR5G3wAbvhWuXTi4-qLJM2XgJjv7bur4U78_h268JtQO79HaRMg/s1600/Rousseau_Fontaneinebleau66.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdSC426Kp7J94tl0dhNv_r0J8bQBd99edDF30QmGSoziZaR0IC4yXQahNmQ2M8eqjnVa0R0kTTHLK0803-_qZuW9FGyR5G3wAbvhWuXTi4-qLJM2XgJjv7bur4U78_h268JtQO79HaRMg/s640/Rousseau_Fontaneinebleau66.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Paisaje Rousseau</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Sus obras tenían
una gran influencia de Constable. Solía utilizar un punto de vista bajo, para
darle más monumentalidad al paisaje. Sus imágenes eran de gran amplitud,
grandes llanuras, grandes bosques. Le gustaba darle protagonismo al árbol. Suelto,
rápido, y con pinceladas cortas. Su forma de trabajar nos acerca al
impresionismo. Algunos pintores de la Escuela de Barbizon fueron maestros de
algunos impresionistas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF5cxEYUVY4vu6zAsO9xUmTdqxGF2XQg504BH7pvYVxhB11H5YELf-rjqsixEzbmPnrS9UixhWzJFXdXx8WhiOdJ-rwmToUpkjW6LuLxQjKnOd1yDNoiEYNUjoj9h3S16sNo3h2TeCrV4/s1600/Rousseau_EdgeWoodsFontain54.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF5cxEYUVY4vu6zAsO9xUmTdqxGF2XQg504BH7pvYVxhB11H5YELf-rjqsixEzbmPnrS9UixhWzJFXdXx8WhiOdJ-rwmToUpkjW6LuLxQjKnOd1yDNoiEYNUjoj9h3S16sNo3h2TeCrV4/s640/Rousseau_EdgeWoodsFontain54.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Paisaje Rousseau</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
</div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-32602313587733363802013-03-13T19:14:00.000+01:002013-03-14T12:51:29.530+01:00HABEMUS PAPAM<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifvg9CP6a0nzhhgasK01dYWZJxueLp0cWb50SFzDv6cbpgURoHZTm47MUkv7_3m0z8lB32NlXOVrES7D1KWxV0cCSVlD4JN7pU3qnxr6fO06vQxCuJEBDGrtfHYHgTBiOOY5DNj5EnWpo/s1600/Retrato_del_Papa_Inocencio_X._Roma,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifvg9CP6a0nzhhgasK01dYWZJxueLp0cWb50SFzDv6cbpgURoHZTm47MUkv7_3m0z8lB32NlXOVrES7D1KWxV0cCSVlD4JN7pU3qnxr6fO06vQxCuJEBDGrtfHYHgTBiOOY5DNj5EnWpo/s640/Retrato_del_Papa_Inocencio_X._Roma,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez.jpg" width="530" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Retrato de Inocencio X de Diego Velázquez</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJF5D7I3hqwMzcQ-WZBMbYqpzE0EiRNOHqJgEs8RSqXs-kzoMEQRrcTwXCyhxWbPI5KW0IA-UJvchkxvCGwNlK8riTWA74Rx4EnlowCor1m8TSptW3CMuUNhQWIroVF5tma9s-S8mcWTU/s1600/francisco+de+goya+san+gregorio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJF5D7I3hqwMzcQ-WZBMbYqpzE0EiRNOHqJgEs8RSqXs-kzoMEQRrcTwXCyhxWbPI5KW0IA-UJvchkxvCGwNlK8riTWA74Rx4EnlowCor1m8TSptW3CMuUNhQWIroVF5tma9s-S8mcWTU/s640/francisco+de+goya+san+gregorio.jpg" width="364" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">San Gregorio de Francisco de Goya</span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwDqIU4bd_nwKuz-fNDtzzxzwKZ4VJ08drxPYERvM_82T5CWNVfQy5ktlux1OTQ7hTLuM5pgm1E93METR0kHQ6LavnWDc5C1HApWp9ZV2xL0lnbU7g2KxBqInCdd4cm4OpxxZYWuS_ETc/s1600/Estudio+del+papa+inocencio+x+de+velazquez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwDqIU4bd_nwKuz-fNDtzzxzwKZ4VJ08drxPYERvM_82T5CWNVfQy5ktlux1OTQ7hTLuM5pgm1E93METR0kHQ6LavnWDc5C1HApWp9ZV2xL0lnbU7g2KxBqInCdd4cm4OpxxZYWuS_ETc/s640/Estudio+del+papa+inocencio+x+de+velazquez.jpg" width="496" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Inocencio X de Francis Bacon</span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYU4leJf_RSIfL3g8qXRiJvZCQULA2i9RQe5Z7JWNx2rg_CCfIeWv_2PjIf1hd2cwd7TMEIWjNMEIqWECY6zeaHAOkd22QrnW18XYZ092fpWlBsjeUrLYoy2gqXNoUu_f9-KSuZ3fbE5I/s1600/Alejandro+VI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYU4leJf_RSIfL3g8qXRiJvZCQULA2i9RQe5Z7JWNx2rg_CCfIeWv_2PjIf1hd2cwd7TMEIWjNMEIqWECY6zeaHAOkd22QrnW18XYZ092fpWlBsjeUrLYoy2gqXNoUu_f9-KSuZ3fbE5I/s1600/Alejandro+VI.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Alejandro VI</span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9VTeL7f6S1vK42UuCQrCYwYn9T_zTM_Z4tdO3DIx_w3isdL4YakbOawZ52N5fi8GmxDPUpPE3pxtDISXX-aqAiZvkegVkCsXm63xpvmDaosgdwI6XPj7XpMdA4IqB5R_GV6oLKaBC2Wo/s1600/112_santo_tomas_entrega_el_oficio_del_corpus_christi_al_papa_urbano_IV_(tadeo_di_bartolo_1403).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9VTeL7f6S1vK42UuCQrCYwYn9T_zTM_Z4tdO3DIx_w3isdL4YakbOawZ52N5fi8GmxDPUpPE3pxtDISXX-aqAiZvkegVkCsXm63xpvmDaosgdwI6XPj7XpMdA4IqB5R_GV6oLKaBC2Wo/s640/112_santo_tomas_entrega_el_oficio_del_corpus_christi_al_papa_urbano_IV_(tadeo_di_bartolo_1403).jpg" width="608" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Santo Tomás y Urbano IV</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDsu-iCotyNgtgYGJd8CKliYHiHRNaHfoCX5VyKMnZsX546_aeTJ9VbgVb-8iGDkn5ptsigWr9m3bSE1DBjGsLlviY82C8LC5soF3t8eacR_eKTjtnQOzVWVEQO2BT5dd-XecTTjfPBxk/s1600/papa_julio_ii+rafael.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDsu-iCotyNgtgYGJd8CKliYHiHRNaHfoCX5VyKMnZsX546_aeTJ9VbgVb-8iGDkn5ptsigWr9m3bSE1DBjGsLlviY82C8LC5soF3t8eacR_eKTjtnQOzVWVEQO2BT5dd-XecTTjfPBxk/s640/papa_julio_ii+rafael.jpg" width="479" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Julio II de Rafael</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4uk8s9h0MPd4yy3mqDdHIQfkHuxNWKSyteP95IU-qSvhiTqivONpUia-ZjOY0SyC8Lkf-sbsnmK-hZumT5D-6QAIpVUjjQBzriF6-sz1dQaRR6XYzJ7UNqNk-joVen_IlfJCT6WqysdI/s1600/leon+v+rafael.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4uk8s9h0MPd4yy3mqDdHIQfkHuxNWKSyteP95IU-qSvhiTqivONpUia-ZjOY0SyC8Lkf-sbsnmK-hZumT5D-6QAIpVUjjQBzriF6-sz1dQaRR6XYzJ7UNqNk-joVen_IlfJCT6WqysdI/s640/leon+v+rafael.jpg" width="499" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">León V de Rafael</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfE5tBuhf5p9ywkL5yxnbgZ_s-XjDtIHj_x-JyC9kKvZGF0lHPceS1CZNcTRMTVleMbPvK4rB8iJOsuWZ8IMef50UDQYliS2JIMkt8xZ3_oHqvv_ubWH-Q01kzRS_X5DKB-s14bE2BNIU/s1600/Retrato+del+papa+Paulo+III-Tiziano-Pope+Paul+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfE5tBuhf5p9ywkL5yxnbgZ_s-XjDtIHj_x-JyC9kKvZGF0lHPceS1CZNcTRMTVleMbPvK4rB8iJOsuWZ8IMef50UDQYliS2JIMkt8xZ3_oHqvv_ubWH-Q01kzRS_X5DKB-s14bE2BNIU/s640/Retrato+del+papa+Paulo+III-Tiziano-Pope+Paul+.jpg" width="500" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Pablo III de Tiziano</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCNWq2XfiTgQcqtYO7h_0p1T5jOjrbfs_VqLnDMeB4xUUyxw1owcyf7sbSg3hdiToCju1WXsNtZYq9457BMBggnrPF4XwRiqUoSUoea1nFj4_-tAvn5X3RfiIl0qMB62P_hqdliPcvIAw/s1600/1295020578060.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCNWq2XfiTgQcqtYO7h_0p1T5jOjrbfs_VqLnDMeB4xUUyxw1owcyf7sbSg3hdiToCju1WXsNtZYq9457BMBggnrPF4XwRiqUoSUoea1nFj4_-tAvn5X3RfiIl0qMB62P_hqdliPcvIAw/s1600/1295020578060.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #fff2cc; line-height: 12px; text-align: start;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: small;">Benedicto XVI lleva un retrato de Juan Pablo II, en el 2006. MAX ROSSI | REUTERS</span></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-88562370101670199502013-02-27T19:58:00.001+01:002013-02-27T19:58:23.543+01:00COROT<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large; text-align: justify;">Jean Baptiste Camille Corot nació en 1796 en París y murió
en 1875 en París. </span><span style="font-size: large; text-align: justify;">Fue un pintor francés paisajista encuadrado en el Realismo francés, que influyó mucho en los
impresionistas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Procedía de una familia bastante acomodada, por lo que no
necesitaba trabajar para ganar dinero. Por eso su pintura era bastante libre. Fue
autodidacta aunque trabajó con una serie de maestros paisajistas, formó parte de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_Barbizon">Escuela de Barbizon</a> y también se
dedicó a viajar y a conocer paisajes. Visitó Europa, pintó muchas escenas de Italia, en concreto </span><span style="font-size: large;">de Nápoles, Roma y Venecia, descubriendo en ellas la luz mediterránea. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">A Corot le gustaba el contacto directo con la naturaleza, es decir, pintar del
natural al aire libre. L</span><span style="font-size: large;">e interesaba captar los cambios en el paisaje, el movimiento, la inestabilidad de la naturaleza, las vibraciones de luz. Jugaba
con los empastes, con las manchas de color. Su trabajo era muy suelto,
abocetado, con gran l</span><span style="font-size: large;">ibertad en las pinceladas para</span><span style="font-size: large;"> transmitir vida. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdc-fsvA-gZ_pikFt9_e2n_fm_ZcrBZs6P_ZxYPgi2mJfUIPrD-Zt3fzkJbx6LJ7MV5t_8SvbXd5vySJMXn_ZG5IUOax8bWfwRJ9qRXNzP09zoLOd6W491VC5WgSSXNO5AsaOqU-hXw5o/s1600/Jean-Baptiste+Corot+-+vista+del+foro.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Vista del foro del Corot" border="0" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdc-fsvA-gZ_pikFt9_e2n_fm_ZcrBZs6P_ZxYPgi2mJfUIPrD-Zt3fzkJbx6LJ7MV5t_8SvbXd5vySJMXn_ZG5IUOax8bWfwRJ9qRXNzP09zoLOd6W491VC5WgSSXNO5AsaOqU-hXw5o/s640/Jean-Baptiste+Corot+-+vista+del+foro.JPG" title="Vista del foro de Corot" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Vista del foro de Corot</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Esta es una vista del foro romano d</span><span style="font-size: large;">esde los jardines de
Farnesio. Pintado al aire libre. Y las siguientes son dos vistas del Castillo de Sant Angelo en Roma.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO6mKoTIdBZp6flZ5tirhpR3ZYgQtqVGx0BkXtpsPrv5H6pkdrfCt2a_CASXur_XIo2cjv_EmW2irCyky_53Ku1C71AwgcWkM8Befhzt9pZxIK0GZXYktRu8FjdWxFmIvJp2T2XjpB5u8/s1600/Jean-Baptiste-Camille-Corot-xx-View-of-St.-Peter's-and-the-Castel-Sant'Angelo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO6mKoTIdBZp6flZ5tirhpR3ZYgQtqVGx0BkXtpsPrv5H6pkdrfCt2a_CASXur_XIo2cjv_EmW2irCyky_53Ku1C71AwgcWkM8Befhzt9pZxIK0GZXYktRu8FjdWxFmIvJp2T2XjpB5u8/s640/Jean-Baptiste-Camille-Corot-xx-View-of-St.-Peter's-and-the-Castel-Sant'Angelo.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7SBoI3f8dLly5u9JvQa-Is_wlD2RIalLGt7KiqqAcXZwKednGBi3hUUexBgNCeXLgtBZ9rdCiuqRLAHkd4hVW3dq6CP6n6_fJuT9YKiSjVmZPdDegUPrNBaLtW3xSJPxIdIR-HfhvJCQ/s1600/castillo+sant+angelo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Castillo de Sant Angelo de Corot" border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7SBoI3f8dLly5u9JvQa-Is_wlD2RIalLGt7KiqqAcXZwKednGBi3hUUexBgNCeXLgtBZ9rdCiuqRLAHkd4hVW3dq6CP6n6_fJuT9YKiSjVmZPdDegUPrNBaLtW3xSJPxIdIR-HfhvJCQ/s640/castillo+sant+angelo.jpg" title="Castillo de Sant Angelo de Corot" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Castillo de Sant Angelo de Corot</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Los paisajes de Corot aún siendo objetivos son intensamente emotivos.</span><span style="font-size: large;"> </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaujvLVL6bo3c0VN4Vexc8IyUUetPKhFTbRRoAcPxT-h4X_mRad_1pkP5lkoepFT6NbR1BuY1Xtip5pvQ5wIXMQ8Lpt1nrROf-0sYdpqHHJRjhVpJxHZVi7D5pyuFtC3C4yMEV_9DjMO4/s1600/Jean+Baptiste+Camille+Corot+-+Catedral+de+Chartres,+1830.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La catedral de Chartres de Corot" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaujvLVL6bo3c0VN4Vexc8IyUUetPKhFTbRRoAcPxT-h4X_mRad_1pkP5lkoepFT6NbR1BuY1Xtip5pvQ5wIXMQ8Lpt1nrROf-0sYdpqHHJRjhVpJxHZVi7D5pyuFtC3C4yMEV_9DjMO4/s640/Jean+Baptiste+Camille+Corot+-+Catedral+de+Chartres,+1830.jpg" title="La catedral de Chartres de Corot" width="486" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Catedral de Chartres de Corot</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">También tiene una serie de paisajes más líricos donde juega
con la fantasía, introduciendo figurillas de sátiros y ninfas. Pinta desnudos aunque es más conocido por sus paisajes.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_bfjH9Mb7XGpexEqv_JA92IiJaliNyPhI9FV3dwI0gYjCL6qbl0NHDnTy0RGIuCNBaNgpNlIyyIhLb4GQnOdboR2m3_1FN_lvlLQfb29HbSTe5C_r9qDBRc1oUfn9FMYDJwqmmCqbxfI/s1600/ninfa+recostada+corot.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ninfa recostada de Corot" border="0" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_bfjH9Mb7XGpexEqv_JA92IiJaliNyPhI9FV3dwI0gYjCL6qbl0NHDnTy0RGIuCNBaNgpNlIyyIhLb4GQnOdboR2m3_1FN_lvlLQfb29HbSTe5C_r9qDBRc1oUfn9FMYDJwqmmCqbxfI/s640/ninfa+recostada+corot.JPG" title="Ninfa recostada de Corot" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Ninfa recostada de Corot</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Trabajó al final de su vida sobre el tema de la mujer.
Imágenes de una gran belleza y simplicidad. Escenas serenas, en las que la
mujer no parece posar sino haber sido descubierta en un momento de intimidad,
como si fuera una instantánea fotográfica.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwyKbfhFhJkU94gCaUS9unAZtyVs5NnYFSZ0H3j2cW52uqnB_liOYMDD-Mgdw1Pk2mZvyedpdsxUWMVblRH_OkZhDsWLkEgofJw3LLfwwbKBLwMXmX5XN-8zunKMN3COJAR2jxN4NSaOI/s1600/Corot+muchacha+pein%C3%A1ndose.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Muchacha peinándose de Corot" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwyKbfhFhJkU94gCaUS9unAZtyVs5NnYFSZ0H3j2cW52uqnB_liOYMDD-Mgdw1Pk2mZvyedpdsxUWMVblRH_OkZhDsWLkEgofJw3LLfwwbKBLwMXmX5XN-8zunKMN3COJAR2jxN4NSaOI/s640/Corot+muchacha+pein%C3%A1ndose.jpg" title="Muchacha peinándose de Corot" width="472" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Muchacha peinándose de Corot</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">Estas obras intimistas van a influir en Toulouse Lautrec.</span></div>
</div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-19775741730537122372013-02-18T20:55:00.000+01:002013-02-18T20:55:12.937+01:00JEAN FRANCOIS MILLET<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Pintor realista francés que nació en 1814 en Gruchy, en la
Normandía, Francia. En 1839 se trasladó a París donde trabajó en el taller de Paul
Delaroche y frecuentó el Louvre. En 1849 se fue a vivir al campo, a Barbizon,
donde volvió a tomar contacto con el
ambiente rural y con una serie de pintores que formaban la <a href="http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/escuela_barbizon.htm">Escuela de Barbizon</a>.
Estudió las composiciones con la naturaleza como escenario y colocó a los campesinos
de forma natural, dándoles monumentalidad, convirtiéndolos en héroes. Quiso
mostrar la grandeza del trabajo de los campesinos, frente a la vida en la
sociedad industrial. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En sus composiciones utiliza grandes perspectivas. Disuelve
los contornos de las figuras. Busca la belleza en la realidad rural alejándose
del academicismo, lo que le trajo críticas por parte de la escuela oficial. Sus obras transmiten serenidad, fraternidad,
nobleza, incluso espiritualidad. Este autor influirá mucho en Van Gogh.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Murió en 1875.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><span style="font-size: large;"><br /></span></o:p></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1E1MmQTNPzSDGLHFACCpHITGp1yvB3L8nucmtrh8aC9SJzQW_oYCcqCsKl_pDn-fYvXHMGV31423EEK-_g5TGXSf70dr2HNgVedNLaGCUsiypuU47_GO5ZmtlXvJQFBKuKl5XB_AOgdI/s1600/MilletAngelus.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El Ángelus" border="0" height="538" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1E1MmQTNPzSDGLHFACCpHITGp1yvB3L8nucmtrh8aC9SJzQW_oYCcqCsKl_pDn-fYvXHMGV31423EEK-_g5TGXSf70dr2HNgVedNLaGCUsiypuU47_GO5ZmtlXvJQFBKuKl5XB_AOgdI/s640/MilletAngelus.JPG" title="El Ángelus" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">El Ángelus</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Millet nos muestra a una pareja de campesinos que han
interrumpido su trabajo por el sonido de las campanas anunciando el Ángelus y
están orando. Es un cuadro con un horizonte profundo. Las figuras están en el
primer plano y no se comunican entre si. Los volúmenes tienen una fuerte
presencia. Es una obra cargada de gran lirismo, y espiritualidad. Las pinceladas
son gruesas y sueltas y los colores son tierras.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4RjsrN6cdnwj6qeNMXMYHnHxTU85kDm_0c_6rre414kBIe-4dFRRv_gpTgauoyKB4_fo6V_7wnTm7hpVMV4upEEeUZQVeuijdgDTTemqB65u3IdMgKC6SQJAUF2tu5CUeWtZGvq78dpE/s1600/millet+las+espigadoras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Las espigadoras de Millet" border="0" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4RjsrN6cdnwj6qeNMXMYHnHxTU85kDm_0c_6rre414kBIe-4dFRRv_gpTgauoyKB4_fo6V_7wnTm7hpVMV4upEEeUZQVeuijdgDTTemqB65u3IdMgKC6SQJAUF2tu5CUeWtZGvq78dpE/s640/millet+las+espigadoras.jpg" title="Las espigadoras de Millet" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Las espigadoras</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Este cuadro muestra a tres mujeres recogiendo la cosecha. Al
fondo se ve la carreta, un rebaño y algunas casas. Amplia perspectiva, en la
que trabaja la luz muy bien, utiliza colores ocres y amarillos. Este cuadro
provocó una gran polémica por parte de académicos y burgueses, porque narra la
vida sencilla de las trabajadoras del campo y las ennoblece.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-12368681803124292192013-02-14T12:48:00.000+01:002013-02-14T19:32:07.924+01:00VENUS AFRODITA DIOSA DEL AMOR Y LA BELLEZA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Venus es la diosa romana del amor
y de la belleza, Afrodita es su equivalente griega, la más hermosa de todas las
diosas. </span><span style="font-size: large;">Se asocia con las palomas, los
cisnes, las flores y los frutos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtb-NGMfZex7G_ooz7WCl12SpcTXyv-qNiQzjfNOmzpK4V9pZ1G_82fc3_oorvtHW1LQuA-TR8vlxykrKzhfASmX2iYkuZLDEtVxUofwMP7x-E-XjCFf0k7B2JrEd9-_GBUD9BQU12FxE/s1600/Alexandre_Cabanel_-_The_Birth_of_Venus_-_Google_Art_Project_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El nacimiento de Venus de Cabanel" border="0" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtb-NGMfZex7G_ooz7WCl12SpcTXyv-qNiQzjfNOmzpK4V9pZ1G_82fc3_oorvtHW1LQuA-TR8vlxykrKzhfASmX2iYkuZLDEtVxUofwMP7x-E-XjCFf0k7B2JrEd9-_GBUD9BQU12FxE/s640/Alexandre_Cabanel_-_The_Birth_of_Venus_-_Google_Art_Project_2.jpg" title="El nacimiento de Venus de Cabanel" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">El nacimiento de Venus de Cabanel</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Según <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Homero">Homero</a>, Afrodita nació de
forma normal de Zeus y de Dione, ninfa del mar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Pero según <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hes%C3%ADodo">Hesíodo</a> el nacimiento
de Afrodita fue más complicado. Cronos cortó los genitales de su padre Urano y
los arrojó al mar. El esperma de Urano se mezcló con el mar y nació Afrodita
como una diosa adulta.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/1369.htm">Botticelli</a> pintó la escena del nacimiento de Venus.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyUFvnVjWlDsv2_H-x6nwriaMRzm8_4lan7C_E_PNjTTQH5my_NzL8JZGT8NQzCd00K1WkqRdklzUw0JtJ-C5yAlKzwN23gJgEnQY9rwanfTLsNftRjgDH1mqeRs5kZhFSyIoRbywLptk/s1600/botticelli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Nacimiento de Venus de Botticelli" border="0" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyUFvnVjWlDsv2_H-x6nwriaMRzm8_4lan7C_E_PNjTTQH5my_NzL8JZGT8NQzCd00K1WkqRdklzUw0JtJ-C5yAlKzwN23gJgEnQY9rwanfTLsNftRjgDH1mqeRs5kZhFSyIoRbywLptk/s640/botticelli.jpg" title="Nacimiento de Venus de Botticelli" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Nacimiento de Venus de Botticelli</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Venus sale del mar desnuda de pie
sobre una concha. Unos dioses alados soplan para empujarla a tierra, donde la
espera una ninfa con un manto para cubrirla. Hay una lluvia de flores.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfdlg6aQUm9fdTNlm1jT2i79JQO-8-RFBW6ltTrhkdlLBbT-dileEzcp-WY03thIpZ5YWmQTJGphz0oDFYqwykE2v3doDBXA_x7eMh0nyNxgBCKPflOOzqmp9E6Hwu_ZqutB4VZiXaCh8/s1600/El+nacimiento+de+Venus.+William+Bouguereau.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Nacimiento de Venus de Bouguereau" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfdlg6aQUm9fdTNlm1jT2i79JQO-8-RFBW6ltTrhkdlLBbT-dileEzcp-WY03thIpZ5YWmQTJGphz0oDFYqwykE2v3doDBXA_x7eMh0nyNxgBCKPflOOzqmp9E6Hwu_ZqutB4VZiXaCh8/s640/El+nacimiento+de+Venus.+William+Bouguereau.jpg" title="Nacimiento de Venus de Bouguereau" width="453" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Nacimiento de Venus de Bouguereau</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Venus llegó primero a la isla de
Chipre. Después, acompañada por Eros e Himeros, se presentó ante la asamblea de
los dioses. Muchos de los dioses, fascinados por su belleza, pidieron su mano.
Afrodita escogió a Hefestos, dios de los artesanos. Afrodita y Hefestos no
tuvieron hijos. Su matrimonio puede representarse como la unión de la belleza y
de la artesanía, de la cual nació el arte.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5LudFuXewKuokPK-ROCRhxtsIW88VdSgCav6W_gOVvJg3bXv0-usFrC6lj1vZtkJdW8Q-Z9xZKhd6EJROsYDG5wjD3eJXJptww6DCSiYRu_X7P2MLZdfiaTTW3UdX9MZ0UWbPfLjsW14/s1600/Venus+de+Cnido.+Praxiteles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Venus de Cnido de Praxiteles" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5LudFuXewKuokPK-ROCRhxtsIW88VdSgCav6W_gOVvJg3bXv0-usFrC6lj1vZtkJdW8Q-Z9xZKhd6EJROsYDG5wjD3eJXJptww6DCSiYRu_X7P2MLZdfiaTTW3UdX9MZ0UWbPfLjsW14/s640/Venus+de+Cnido.+Praxiteles.jpg" title="Venus de Cnido de Praxiteles" width="277" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Venus de Cnido de Praxiteles</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Afrodita tuvo amantes. Uno de
ellos fue Ares, dios de la guerra, con el tuvo varios hijos: una hija Harmonía
(Armonía), y dos hijos, Deimos (Terror) y Fobos (Miedo), que acompañaban a su
padre en las batallas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg5VCNgT924X2sYv8D9374n3pkqizaX_p6AfJVY82cBKcuO3QGOKCw9SaatmrrfIn5Kc38mn1DJujhwKNYilVBLwFNoOUv2BVZM_wYrgJ2JY4_KHXxJkbEmNrDaP8IjWLmvVjvz7qhV2k/s1600/Venus+del+espejo.+Vel%C3%A1zquez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Venus del espejo de Velázquez" border="0" height="443" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg5VCNgT924X2sYv8D9374n3pkqizaX_p6AfJVY82cBKcuO3QGOKCw9SaatmrrfIn5Kc38mn1DJujhwKNYilVBLwFNoOUv2BVZM_wYrgJ2JY4_KHXxJkbEmNrDaP8IjWLmvVjvz7qhV2k/s640/Venus+del+espejo.+Vel%C3%A1zquez.jpg" title="Venus del espejo de Velázquez" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Venus del espejo de Velázquez</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Otro de sus amantes fue Hermes,
el mensajero de los dioses, que guiaba a las almas al mundo subterráneo. Con el
tuvo a Hermafrodito, bisexual, que heredó la belleza de sus padres, llevaba el
nombre de ambos, y tenía las características sexuales de los dos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Kt0HSjA5yRa_aqt0J6ANd91I0cJskkBPGFz57JQtTOVUwy7kpeETUOK8aj9SNgOMw9HSPCeokV7gv2OsTsZ9RoTt4zmSaWwU__WMoRHvI-PZ1PjgTu2O-sA2K2t3cTfbXVqv3l_PNrc/s1600/benjamin+west+venusconsolando+a+cupido+picado+por+una+abeja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Venus consolando a Cupido picado por una abeja de West" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Kt0HSjA5yRa_aqt0J6ANd91I0cJskkBPGFz57JQtTOVUwy7kpeETUOK8aj9SNgOMw9HSPCeokV7gv2OsTsZ9RoTt4zmSaWwU__WMoRHvI-PZ1PjgTu2O-sA2K2t3cTfbXVqv3l_PNrc/s640/benjamin+west+venusconsolando+a+cupido+picado+por+una+abeja.jpg" title="Venus consolando a Cupido picado por una abeja de West" width="531" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Venus consolando a Cupido picado por una abeja de West</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Eros o Cupido, dios del amor, fue otro de
los hijos de Afrodita.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrJmLYfppgCbFZ5S8ti2A_bOaCLwrGECgMGz9Z0NNl5-Tt-bC5rBtMbjYx7cg1CltZty0uDrWkjL1Fa3AkTDeZnJVwk2_pkgmzQBjnpKc74w-EovRixbozNA4TdnvDpsUkGcszxTYTVBs/s1600/Venus+de+Urbino.+Tiziano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Venus de Urbino de Tiziano" border="0" height="449" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrJmLYfppgCbFZ5S8ti2A_bOaCLwrGECgMGz9Z0NNl5-Tt-bC5rBtMbjYx7cg1CltZty0uDrWkjL1Fa3AkTDeZnJVwk2_pkgmzQBjnpKc74w-EovRixbozNA4TdnvDpsUkGcszxTYTVBs/s640/Venus+de+Urbino.+Tiziano.jpg" title="Venus de Urbino de Tiziano" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Venus de Urbino de Tiziano</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La diosa del amor y de la belleza
también tuvo muchas relaciones amorosas con hombres mortales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDdI4IHG1EOSxZL-JPl7A26R5Xlfqkg_WGd5rajRCcRIGkpXbMKvXDRXLPxgNn9XEtJvOElYgz1VaMHrEq5Nv0LT7bdGoaL2J7K2si4mFiAxIdgMVwCYoMRjkJ9eVQMDtAaObfAqQeu80/s1600/La+Venus+de+Milo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Venus de Milo" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDdI4IHG1EOSxZL-JPl7A26R5Xlfqkg_WGd5rajRCcRIGkpXbMKvXDRXLPxgNn9XEtJvOElYgz1VaMHrEq5Nv0LT7bdGoaL2J7K2si4mFiAxIdgMVwCYoMRjkJ9eVQMDtAaObfAqQeu80/s1600/La+Venus+de+Milo.jpg" title="Venus de Milo" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Venus de Milo</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"></span></div>
</div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com35tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-26138049608217267902013-02-11T11:45:00.000+01:002013-02-11T21:36:13.975+01:00HONORÉ DAUMIER REALISMO FRANCÉS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-size: large;"><b style="text-align: justify;">Honoré Daumier</b><span style="text-align: justify;"> </span></span><span style="font-size: large; text-align: justify;">fue uno de los principales representantes del Realismo francés. Destacó en muchas
disciplinas, dibujante, grabador, escultor, pintor. </span><span style="font-size: large; text-align: justify;">Nació en 1808 y falleció en 1879.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Daumier se interesó desde muy joven por el dibujo. En 1815
se fué a vivir a París. Con doce años comenzó a trabajar primero en la oficina
de un escribano y posteriormente en una librería del Palais Royal cerca del
<a href="http://www.louvre.fr/en">Louvre</a>. Frecuentaba el museo y se interesó por el dibujo. Comenzó a trabajar como ilustrador editorial utilizando la litografía y el grabado, en la revista <b><i>La Caricature</i></b>, y en los diarios <b><i>Le Charivari</i></b> y <b><i>Silhouette</i></b>. En estos periódicos Daumier realizaba caricaturas políticas. Realizó más de 4000
litografías. Algunas de esas obras le costó la cárcel, porque Daumier era
republicano y a veces atacaba al rey en sus ilustraciones. Su obra gráfica es muy expresiva y de una gran
calidad técnica, trabaja muy bien los grises. Daumier realizó también caricaturas de
costumbres. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Decidió pintar. Para ello se formó de forma
autodidacta estudiando las grandes obras del Louvre. Se interesó por Rubens, la
escuela española, en concreto Goya, y algunos maestros franceses. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Las pinturas de Daumier son muy expresivas. Utiliza una línea
de contorno negra que destaca las figuras y les da fuerza. Su pincelada es
fluida y suelta. Utiliza colores ocres, sienas, tierras, con tendencia al
monocromatismo. Trabaja con formas muy sencillas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Los temas que utiliza en sus obras están sacados de la
literatura, de la vida cotidiana, comprometidos con la sociedad en la que vive, trata
las diferencias sociales, los problemas de los trabajadores.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHwKqUUGQMzVfZtd5BixDorDQvFwAkr1YZ8yJcxXADUE0wCOUeRdBXw1guQiRF8LJsU8bUXt0vNbyP_1TODV-DvP1QOxSvpXigcTXgNJHywuJyO518t9b61cxTJdxR534NHzjgrud1W8M/s1600/Honor%C3%A9_Daumier_017_(Don_Quixote).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imagen Don Quijote Daumier" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHwKqUUGQMzVfZtd5BixDorDQvFwAkr1YZ8yJcxXADUE0wCOUeRdBXw1guQiRF8LJsU8bUXt0vNbyP_1TODV-DvP1QOxSvpXigcTXgNJHywuJyO518t9b61cxTJdxR534NHzjgrud1W8M/s1600/Honor%C3%A9_Daumier_017_(Don_Quixote).jpg" title="Imagen Don Quijote Daumier" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Don Quijote Daumier</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La obra <b><i>Don Quijote</i></b> de Daumier está influenciada por su
trabajo previo de litógafo. Tiene un estilo muy personal. Muestra un trabajo
con apariencia de inacabado, como abocetado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBNFvxTwQtk8_Zjz9kUQf42qj0UVFCkMa0MJZC3C1SBCQXrBulJyCsHt75kcYG2FMyMa79qLopATom584n0IBymhhJJHznRHuo3EHOfix1Nh5v-rXDA8KGtoKBK46IOw-wPWgAAFj7nvA/s1600/el+vagon+de+tercera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imagen del vagón de tercera de Daumier" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBNFvxTwQtk8_Zjz9kUQf42qj0UVFCkMa0MJZC3C1SBCQXrBulJyCsHt75kcYG2FMyMa79qLopATom584n0IBymhhJJHznRHuo3EHOfix1Nh5v-rXDA8KGtoKBK46IOw-wPWgAAFj7nvA/s1600/el+vagon+de+tercera.jpg" title="Imagen del vagón de tercera de Daumier" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">El vagón de tercera Daumier</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En <b><i>El vagón de tercera</i></b> Daumier nos muestra la diferencia
entre la clase trabajadora y la más alta. Es una obra muy monocroma.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA5R9pmG2h1rfLnkz3-MjD-lUZUH4isnDgM7qw07TbKQwzVdNcaHCXSG6Hdj5k5lRklZa4zCBPOMYtGE9_zmWnnlVcjLO0EUZPriS-hdfUJrVYUguORsqb7Lvui6Vec563lAPGiQRFu50/s1600/daumier_crispin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="imagen Crispin y Scapin de Daumier" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA5R9pmG2h1rfLnkz3-MjD-lUZUH4isnDgM7qw07TbKQwzVdNcaHCXSG6Hdj5k5lRklZa4zCBPOMYtGE9_zmWnnlVcjLO0EUZPriS-hdfUJrVYUguORsqb7Lvui6Vec563lAPGiQRFu50/s1600/daumier_crispin.jpg" title="imagen Crispin y Scapin de Daumier" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Crispín y Scapin Daumier</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En la obra <b><i>Crispín y Scapin</i></b> Daumier trata temas del
espectáculo, que posteriormente utilizará el impresionismo. Juega con la luz, la expresividad,
las líneas de contorno.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGqZb7gAuaUgrGS1lRCotAoSW2o8wz8nsysZwddK8QNExqQqbU0pttyvKw1XaqS_v5RuRp2EA5XpTPPDATD5u_CCL1lCJ3ZK59OsNIyj3a5C9KP4Z33j2W0-JQ5qPh1EJ2IYrq7rUYHHs/s1600/Honor%C3%A9+Daumier+Pierrot+jouant+de+la+mandoline,+huile+sur+panneau+Playing+Pierrot+of+the+mand.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="imagen Pierrot cantando Daumier" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGqZb7gAuaUgrGS1lRCotAoSW2o8wz8nsysZwddK8QNExqQqbU0pttyvKw1XaqS_v5RuRp2EA5XpTPPDATD5u_CCL1lCJ3ZK59OsNIyj3a5C9KP4Z33j2W0-JQ5qPh1EJ2IYrq7rUYHHs/s1600/Honor%C3%A9+Daumier+Pierrot+jouant+de+la+mandoline,+huile+sur+panneau+Playing+Pierrot+of+the+mand.jpg" title="imagen Pierrot cantando Daumier" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Pierrot cantando Daumier</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En la obra <b><i>Pierrot cantando</i></b>, Daumier nos muestra un
trabajo suelto y de pincelada muy libre.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI7W9qUdvnXFzB2GB8Gps6cuMeikc5anAgCJoVrMZUYjkCdBMBBOFhj1zy9MD4zPpbXRTIx-ysM89njolCrzwkqPBdskiu3twPrwiKViWmy7d37cCoUwPXr_VjM889Oii85irQrHKaVpE/s1600/La+Lavandera_Honor%C3%A9+Daumier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="imagen la lavandera Daumier" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI7W9qUdvnXFzB2GB8Gps6cuMeikc5anAgCJoVrMZUYjkCdBMBBOFhj1zy9MD4zPpbXRTIx-ysM89njolCrzwkqPBdskiu3twPrwiKViWmy7d37cCoUwPXr_VjM889Oii85irQrHKaVpE/s1600/La+Lavandera_Honor%C3%A9+Daumier.jpg" title="imagen la lavandera Daumier" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">La lavandera Daumier</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En <b><i>La lavandera</i></b> este genio del Realismo francés, nos
presenta a una mujer trabajadora con su hija. Nos muestra la austeridad y
dureza del fondo de la gran ciudad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHjbcOWcU2Ml_gCdJ9avfCMcFs_UuBzyxhmHBdi_CsFa56PzISsUIWFGyuQnNc4dKv2hiP1qAjyqWXAAPalEITPfnIqTv7qD5JhRikeT14Oe9Hq60Xn2iOcn6XHvhyphenhyphen9eGxgNOLVCfH_6k/s1600/ecce+homo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="imagen Ecce homo Daumier" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHjbcOWcU2Ml_gCdJ9avfCMcFs_UuBzyxhmHBdi_CsFa56PzISsUIWFGyuQnNc4dKv2hiP1qAjyqWXAAPalEITPfnIqTv7qD5JhRikeT14Oe9Hq60Xn2iOcn6XHvhyphenhyphen9eGxgNOLVCfH_6k/s1600/ecce+homo.jpg" title="imagen Ecce homo Daumier" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Ecce homo Daumier</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En la obra <b><i>Ecce homo</i></b> Daumier muestra el momento en el que sacan a
Jesús y lo ofrecen al pueblo para que este elija entre él y Barrabas. Trabaja
con gran simplicidad. La escena está dividida en dos partes: primer plano de la
masa anónima y segundo plano de Jesús. Esta obra trata sobre la justicia
social. Brochazos de gran expresividad. <a href="http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/312">Ensor</a> va a partir de aquí.</span></div>
</div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-64237002337721475022013-01-29T19:41:00.001+01:002013-02-11T21:24:12.322+01:00GUSTAVO COURBET REALISMO FRANCÉS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gustave_Courbet">Courbet</a> nació en Ornans (Francia) en 1819 y murió en 1877. </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Fue el pintor más destacado del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_Realismo">Realismo</a>. Hijo de una
familia terrateniente muy apegada a la tierra, con fuertes ideales democráticos
y jacobinos. Courbet mantuvo contacto con los pensadores e ideólogos que se
identificaban con la causa obrera.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Tenía grandes dotes para el dibujo desde joven. No le interesaba la enseñanza oficial, por lo que se alejó de los canales oficiales. Se trasladó
a París para estudiar Derecho, pero inmediatamente se centró en la pintura. </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Courbet estudió minuciosamente las obras de los grandes maestros que
se exponían en el <a href="http://www.louvre.fr/">Louvre</a>. Copió obras de los holandeses, flamencos, venecianos,
fundamentalmente barroco. Estaba muy interesado por Rembrand, Hals, Ingres,
Delacroix y Géricault y por los españoles Zurbarán, Ribera, Murillo y por
supuesto Velázquez. </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Viajó por Bélgica y Holanda estudiando la pintura de género. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Sus primeras obras, las realizó cerca de su aldea natal. Courbet realizó una serie de retratos y
autorretratos muy importantes por su calidad.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><i>Autorretrato con un perro negro</i></b> Con esta obra se dió a conocer. Utilizó pocos colores y un gran contraste. Destaca el rostro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie_cgrHB7eJ-VZRbbVH943ObxFFcJ2cieIH-Q7SWbGI_PqgR90MNvS4GT-kDlUNAIxafC93Qmdyqu5i3ltXetf0fWBOW2QgjXx15udYEdTnM3dCsepkS7-M2aoIChbqHeQn2-ooQmFug4/s1600/Courbet_Autorretrato+con+perro+negro_1842_Petit+Palais+Paris.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imagen de la pintura autorretrato con un perro negro de Courbet" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie_cgrHB7eJ-VZRbbVH943ObxFFcJ2cieIH-Q7SWbGI_PqgR90MNvS4GT-kDlUNAIxafC93Qmdyqu5i3ltXetf0fWBOW2QgjXx15udYEdTnM3dCsepkS7-M2aoIChbqHeQn2-ooQmFug4/s1600/Courbet_Autorretrato+con+perro+negro_1842_Petit+Palais+Paris.jpg" title="courbet autorretrato con un perro negro" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Courbet - Autorretrato con un perro negro</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHyBa517GbyL3o5VSlZmKMaxRdsfsIwKWpgpuiZzwJe2aYmouDgBGbKEp1y7vghKkNJ-o2HlLuSeOgtBnuaFIaBpCMlp7TZdxyOqErTi4H7orE4Au31C1FHrELYPvNAW4wY2cTQvYECsk/s1600/Gustave+Courbet+-el+hombre+herido.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imagen de la pintura El hombre herido de Courbet" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHyBa517GbyL3o5VSlZmKMaxRdsfsIwKWpgpuiZzwJe2aYmouDgBGbKEp1y7vghKkNJ-o2HlLuSeOgtBnuaFIaBpCMlp7TZdxyOqErTi4H7orE4Au31C1FHrELYPvNAW4wY2cTQvYECsk/s1600/Gustave+Courbet+-el+hombre+herido.jpg" title="Courbet El hombre herido" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Courbet - El hombre herido</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSc8ef6HcUybPzYmoDPYMjQuioRz-NiRASOauCrt9OeppWkHn4YdX23-aaVRCLKWCPmCiMxrTRFm2MhPEHMpmC_1Ll5SwLeFFEwfdYOXrboRk-VJEcpEkr-t5Iv-uf7zjgvh7l8oae1C8/s1600/6.-EL-HOMBRE-DE-LA-PIPA-367x450.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imagen de la pintura El hombre de la pipa de Courbet" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSc8ef6HcUybPzYmoDPYMjQuioRz-NiRASOauCrt9OeppWkHn4YdX23-aaVRCLKWCPmCiMxrTRFm2MhPEHMpmC_1Ll5SwLeFFEwfdYOXrboRk-VJEcpEkr-t5Iv-uf7zjgvh7l8oae1C8/s1600/6.-EL-HOMBRE-DE-LA-PIPA-367x450.jpg" title="Courbet El hombre de la pipa" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Courbet - El hombre de la pipa</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">A través de los autorretratos mostró su autobiografía.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Courbet se instaló en París, donde frecuentaba algunas
cervecerías y cafés donde se reunían escritores, pintores, y otros artistas. Sus tertulias sobre realismo y socialismo utópico, tendrían una gran repercusión
en la sociedad del momento. Asistió a los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_francesa_de_1848">acontecimientos revolucionarios de 1848</a> , que lo marcan bastante. </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">A partir de entonces empezó a exponer en los salones. Sus temas eran una crónica de lo cotidiano, imágenes que
él no idealizaba, que no juzgaba. Pretendía mostrar la realidad como era.</span></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhtKw0Mnlp3g5L6Tb9YXzCNvspccgD4NxB_9zBQf0dvZuD5QbiHIRrbakBXPwqRhKaN3l7r1XcraykptdDC1dzrNwUiYH3YpjFCNiYc6Ku_JWr9wAGsDN2_lqw5QD4mnoUaz8ZSj-mA08/s1600/courbet+los+picapedreros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imagen de la pintura Los picapedreros de Courbet" border="0" height="387" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhtKw0Mnlp3g5L6Tb9YXzCNvspccgD4NxB_9zBQf0dvZuD5QbiHIRrbakBXPwqRhKaN3l7r1XcraykptdDC1dzrNwUiYH3YpjFCNiYc6Ku_JWr9wAGsDN2_lqw5QD4mnoUaz8ZSj-mA08/s640/courbet+los+picapedreros.jpg" title="Courbet Los picapedreros" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Courbet - Los picapedreros</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La pintura </span><b><span style="font-size: large;"><i>Los picapedreros</i></span></b><span style="font-size: large;"> dio mucho que hablar en el salón de 1850, porque era una
escena dura que mostraba a dos personajes anónimos en primer término, haciendo su trabajo con dignidad, y era una novedad mostrar a las clases más desfavorecidas. Es una
obra muy grande, de gran presencia. En ella Courbet mostró un trabajo de gran fuerza (picapedrero) y lo expresó con la materia,
la textura, espátula, para darle a la superficie mucha fuerza y
vigor. Los colores terrosos, parecen demasiado sobrios, pero
acompañan al tema. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqtGzvHvSV2LCduNGbSxQsIhvXihg1a0VQeXgFO2RUuS3rwBg3fH-_Nsp453AbW53a2PCA4p_XUHXSPYhcXCqKUSERbi8Eb7KKefLeHM-YvJRZeJGdOX-4mEqwqBQ9cymNMaDa-LJII40/s1600/courbet_entierro_en_ornans.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imagen de la pintura Entierro en Ornans de Courbet" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqtGzvHvSV2LCduNGbSxQsIhvXihg1a0VQeXgFO2RUuS3rwBg3fH-_Nsp453AbW53a2PCA4p_XUHXSPYhcXCqKUSERbi8Eb7KKefLeHM-YvJRZeJGdOX-4mEqwqBQ9cymNMaDa-LJII40/s1600/courbet_entierro_en_ornans.jpg" title="Courbet Entierro en Ornans" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Courbet - Entierro en Ornans</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La obra <b><i>Entierro en Ornans</i> </b>fue muy polémica. Es un cuadro enorme de casi <st1:metricconverter productid="7 metros" w:st="on">7 metros</st1:metricconverter> de largo, donde
muestra una escena de costumbres. Es
un entierro hecho con figuras casi de tamaño natural, que a modo de friso los
espectadores veían casi a su altura. Presentaba una galería de retratos, eran personajes reales, vecinos de distintas posiciones
sociales que asisten al entierro y el hoyo en primer plano. Juega con el color:
negro, rojo, blanco, para mover un poco más la escena.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLOLS_KOYK5dFEB0xiSnt3TapfTxguywL2MavBFRqaurjL_nsc0UHylkFRJtnNH22ixRfcN55nuMFPclJiq7qBlpE7Yxp5_CEuJDu2k1rn3ObR-xbyl6QAxMmfYiIrMUf5V57PVUnQVsk/s1600/el+taller.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imagen de la pintura El taller de Courbet" border="0" height="373" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLOLS_KOYK5dFEB0xiSnt3TapfTxguywL2MavBFRqaurjL_nsc0UHylkFRJtnNH22ixRfcN55nuMFPclJiq7qBlpE7Yxp5_CEuJDu2k1rn3ObR-xbyl6QAxMmfYiIrMUf5V57PVUnQVsk/s640/el+taller.jpg" title="Courbet El taller" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Courbet - El taller</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><i>El taller</i></b> es un enorme lienzo que Courbet iba a realizar
para la exposición universal de París de 1855. Preparó un lienzo que
pretendía ser un resumen de lo que era su trabajo. Es un trabajo de 6 x <st1:metricconverter productid="3,5 metros" w:st="on">3,5 metros</st1:metricconverter> donde el
pintor divide la escena en tres partes. En el centro está Courbet pintando un lienzo de paisaje rodeado
por un niño que alude a la inocencia y una modelo. En la parte derecha de la
obra aparecen una galería de personajes: retratos de amigos, mecenas y personas
que lo apoyaron y compartieron sus ideas. A la izquierda figuran todos los
temas de su pintura: trabajadores, mendigos, crucificado,...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Este cuadro fue enviado a la exposición junto a otros 12
lienzos, entre los que estaba <b><i>El entierro</i></b>; y los admitieron todos menos <b><i>El taller</i></b> y <b><i>El entierro</i></b>. Courbet no aceptó esa situación y montó un pabellón
paralelo bajo el titulo de <b>Realismo</b>, donde mostró su obra y publicó un catálogo donde escribió un texto que es el primer manifiesto del realismo.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggdzYQ7Qq0MMnWk91Cya1yYCFKaIJc9SlNF6vTXSkI1z9zXGGRIc9QNY10IxLYXtELJHWgTiB7-nVBKX6EzS5ntwWSqQKVNtFhZwIG4GUExmmpOVFldM7YuzdzJxvzjyExOFcth3DK7Gc/s1600/Gustave+Courbet+-+muchachas+orilla+del+Sena+.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imagen de la pintura Muchachas a la orilla del Sena de Courbet" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggdzYQ7Qq0MMnWk91Cya1yYCFKaIJc9SlNF6vTXSkI1z9zXGGRIc9QNY10IxLYXtELJHWgTiB7-nVBKX6EzS5ntwWSqQKVNtFhZwIG4GUExmmpOVFldM7YuzdzJxvzjyExOFcth3DK7Gc/s1600/Gustave+Courbet+-+muchachas+orilla+del+Sena+.JPG" title="Courbet Muchachas a la orilla del Sena" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Courbet - Muchachas a la orilla del Sena</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La obra de Courbet <b><i>Muchachas a orilla del Sena</i></b> escandalizó un poco, porque muestra a dos mujeres que están en la siesta de forma vulgar. Es una escena muy cotidiana y habitual en la
pintura de los impresionistas.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">A pesar de haber sido un pintor polémico recibió importantes premios. </span></div>
</div>
</div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-17946670038974388032013-01-22T13:17:00.002+01:002013-02-11T21:27:07.497+01:00JEAN BAPTISTE CARPEAUX <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Carpeaux </b>fue un escultor francés, con muchos elementos romáticos, además de
barrocos. </span><span style="font-size: large;">Nació en 1827 y murió en 1875.</span><span style="font-size: large;"> Fue discípulo de<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial;"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Rude"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Francois Rude</span></a></span></span><span style="font-size: large;"> y heredó bastantes
elementos románticos de él.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La técnica de Carpeaux era <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_del_realismo">realista</a>, se centró en los personajes de la vida cotidiana, apartándose del arte clásico de la academia. Sus trabajos son muy cuidados. Le da
mucha importancia al claro – oscuro, al juego de luces, al movimiento. Juega
con distintas texturas con gran sensibilidad. Intentó utilizar las posibilidades expresivas de la pintura en la escultura. Realizó altorrelieves de gran
belleza. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ZOWFIgCN_o2XZhPLURKNCEn9shfie_Oii0fUucQ4SOon-AkaRvX0xwAhON8u3G9w8xZqR-psfeleFLpPSLOfh0-hfgxGUXhQhw4M_k1dew8lbRXvkWoRnHTD481LVablPUQeyPCdMS0/s1600/carpeux2ladanza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imagen de la obra La danza de Carpeaux" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ZOWFIgCN_o2XZhPLURKNCEn9shfie_Oii0fUucQ4SOon-AkaRvX0xwAhON8u3G9w8xZqR-psfeleFLpPSLOfh0-hfgxGUXhQhw4M_k1dew8lbRXvkWoRnHTD481LVablPUQeyPCdMS0/s1600/carpeux2ladanza.jpg" title="Carpeaux La danza" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">La danza</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: large;">La danza</span></i></b><span style="font-size: large;"> es un </span><span style="background-color: white; font-size: large;">relieve que está situado en la </span><span style="font-size: large;">fachada de la Ópera de París. D</span><span style="background-color: white; font-size: large;">edicado a la danza, representa el baile de unas ninfas
alrededor de un genio alado. </span><span style="font-size: large;">Es una escena muy decorativa que muestra,
en los rostros y los gestos, alegría y placer de vivir. Carpeaux trabaja esta</span><span style="background-color: white; font-size: large;"> obra con gran naturalidad, la
composición es muy dinámica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid9yzvhKWlHjhOTepAt8u7DUWmfZ3F205Q08vHa9vEVL4vOPn4ZEWRWVkdyNpFcznBffZuvBl2GGXbmb0HliEezpSbYwGGugHWV20BPdXhefd4oiyh6gPRlixdVIFwhRsGPLkOMlS_2l8/s1600/ugulino+y+sus+hijos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imagen de la obra Ugolino y sus hijos de Carpeaux" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid9yzvhKWlHjhOTepAt8u7DUWmfZ3F205Q08vHa9vEVL4vOPn4ZEWRWVkdyNpFcznBffZuvBl2GGXbmb0HliEezpSbYwGGugHWV20BPdXhefd4oiyh6gPRlixdVIFwhRsGPLkOMlS_2l8/s1600/ugulino+y+sus+hijos.jpg" title="Carpeaux Ugolino y sus hijos" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Ugolino y sus hijos</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b><span style="font-size: large;">Ugolino y sus hijos</span></b></i><span style="font-size: large;"> es una obra muy dramática y expresiva, que representa la
tragedia de Ugolino. Este fue condenado a morir de hambre en prisión junto a
sus hijos y nietos. La obra nos recuerda a </span><i><span style="font-size: large;">El Laoconte</span></i><span style="font-size: large;">, de la cual se inspira,
además de en el infierno de Dante. El autor también fue un admirador del Miguel Ángel, la potencia física de la figura de Ugolino nos recuerda la obra de
Miguel Angel: el claro – oscuro, la expresión del rostro. Trabaja esta obra
como un boceto, dejando la huella del modelado en la obra final. Gustó mucho en
su época, en consecuencia se hicieron muchas maquetas pequeñas para venderlas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Rodin se inspiró en esta obra para realizar su pensador.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLsVOH7xOgaCGjLFw4UN7LSEAnkzSgxqRuXwLEM9TrhVnWLW2wjfdZCJtn-MTlQB9gcYUPoSZJFLfW1o6qVslro5lAUQHPcHtSDZ3vUCtORQnScwFgx-b3NytHgS-vFTbj8q_X4_WYqRw/s1600/carpeaux+ni%C3%B1o+con+concha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imagen de la obra Niño cogiendo una caracola de Carpeaux" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLsVOH7xOgaCGjLFw4UN7LSEAnkzSgxqRuXwLEM9TrhVnWLW2wjfdZCJtn-MTlQB9gcYUPoSZJFLfW1o6qVslro5lAUQHPcHtSDZ3vUCtORQnScwFgx-b3NytHgS-vFTbj8q_X4_WYqRw/s640/carpeaux+ni%C3%B1o+con+concha.jpg" title="Carpeaux Niño cogiendo una caracola" width="393" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Niño cogiendo una caracola</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-size: large;">En </span><span style="font-size: large;"><i style="font-weight: bold;">Niño cogiendo
una caracola</i>, Carpeaux nos ofrece una obra llena de espontaneidad y naturalidad. Representa a un muchacho desnudo escuchado una caracola con aspecto burlón. La rodilla apoyada, los brazos sosteniendo la caracola, provocan un movimiento, que permite una visión de la escultura dinámica. </span><i style="font-size: x-large; font-weight: bold;"> </i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i style="background-color: white; font-weight: bold;"><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-size: large;">La obra <i style="font-weight: bold;">El príncipe imperial y su perro Nero</i>,</span><span style="font-size: large;"> me parece especialmente buena, pero de ella no tengo imágenes. Les recomiendo que la disfruten visitando el </span><span style="font-size: large;"><a href="http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/escultura/commentaire_id/el-principe-imperial-y-su-perro-2375.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=842&tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=729&cHash=112811d977">Musée d'Orsay</a>.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-size: large;">Carpeaux influyó mucho en autores del siglo XIX y XX.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-55941833526103573162013-01-14T11:48:00.001+01:002013-02-11T21:28:59.923+01:00AUGUSTE PREAULT <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Preault fue un escultor francés del <a href="http://arte-infinito.blogspot.com.es/2010/06/escultura-del-romanticismo.html">Romanticismo</a>. Nació en 1809 y murió en 1879. Trata el tema del drama, el sentimiento, las pasiones. Preault le
concede un gran protagonismo a los medios plásticos para sugerir a través de
ellos emociones gracias a la composición y a las formas que utiliza.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_Lb-GhxA4b9SekcIRfq9XveTa4cKjucxRzvANLewo7d-31uKnDnzP-rlwebodXDcCC-buYezzi9KY9SoyAoMgUdbUNJK_Hpy-LgQobhKWwIoatq-8WPY11Ck5N5yyLTz71kEeMCHF7rA/s1600/la-matanza-auguste-preault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Auguste Preault La matanza" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_Lb-GhxA4b9SekcIRfq9XveTa4cKjucxRzvANLewo7d-31uKnDnzP-rlwebodXDcCC-buYezzi9KY9SoyAoMgUdbUNJK_Hpy-LgQobhKWwIoatq-8WPY11Ck5N5yyLTz71kEeMCHF7rA/s1600/la-matanza-auguste-preault.jpg" title="La matanza, obra de Preault" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">La matanza</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">Su obra más conocida es <b><i>La
matanza</i></b>. En ella expresa el dolor y la muerte en la guerra. Representa
distintos personajes: soldado, mujer, niño, anciano. En esta matanza
indiscriminada utiliza la composición y el espacio para intensificar su mensaje
de opresión y de angustia, hay muchos elementos en una masa caótica y
desordenada, lo que contribuye a dar más drama a la escena, formas que entran y
que salen, movimientos forzados, contorsiones de las figuras, expresividad de
los rostros ayudados por el claro-oscuro. Las texturas son importantes. No
tiene un marco definido, las figuras van delimitando el borde irregular,
aportando movimiento. Este recurso lo utilizó el <a href="http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artnouveau.htm">art nouveau</a>. <b><i>La matanza </i></b>influyó en artistas posteriores como Picasso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Algunas de sus obras más famosas,
a parte de <b><i>La matanza</i></b> fueron: <b><i>Cristo en la Cruz</i></b>, <b><i>El silencio</i></b> y <b><i>Ofelia</i></b>.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVBgq-qgh1PJDMOVnt5Y-VwLIU3qMJyaVlDrhdZ515W5xhcbTEmQcmZRWwNif8996PEhLh58v7tWAF8FCXIHPqnuyqIzi3N7XttW-_Gz6xUYwDxOD6tQHO8gyRfRPBbLu-n0uMaB4c5Tc/s1600/19+PREAULT+CHRIST+MOURANT.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Auguste Preault Cristo de la cruz" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVBgq-qgh1PJDMOVnt5Y-VwLIU3qMJyaVlDrhdZ515W5xhcbTEmQcmZRWwNif8996PEhLh58v7tWAF8FCXIHPqnuyqIzi3N7XttW-_Gz6xUYwDxOD6tQHO8gyRfRPBbLu-n0uMaB4c5Tc/s1600/19+PREAULT+CHRIST+MOURANT.jpg" title="Cristo de la cruz obra de Auguste Preault" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Cristo en la cruz</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic6unH-YObwtgEkRG9T6lOdlmsd8la6xT9U65-zMuBUfH0uvHvVO5Ud1r2qbME6X2jQCFFfjdSno6bCmJUOQ1yEmTpcVFN5PrSFpmDxO6qsbJ9KB-Qmnv21a34aQwEBaoe8dLKbkwxJTo/s1600/el+silencio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Auguste Preault El silencio" border="0" height="589" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic6unH-YObwtgEkRG9T6lOdlmsd8la6xT9U65-zMuBUfH0uvHvVO5Ud1r2qbME6X2jQCFFfjdSno6bCmJUOQ1yEmTpcVFN5PrSFpmDxO6qsbJ9KB-Qmnv21a34aQwEBaoe8dLKbkwxJTo/s640/el+silencio.jpg" title="El silencio obra de Preault" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">El silencio</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhId6G5JpN82_-hYEplbzr0xLISj2X3TqqHsZMbuH7HmoJm8-wCrGKEEywGu80Cf0CrZyIsjW20AC_Ko2Q35YyJxVUq7-flgu19mfaCntNTttqtEZLiFXCi4Msy__mJBrgjpK-mN9mcppc/s1600/ophelia-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Auguste Preault Ofelia" border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhId6G5JpN82_-hYEplbzr0xLISj2X3TqqHsZMbuH7HmoJm8-wCrGKEEywGu80Cf0CrZyIsjW20AC_Ko2Q35YyJxVUq7-flgu19mfaCntNTttqtEZLiFXCi4Msy__mJBrgjpK-mN9mcppc/s640/ophelia-large.jpg" title="Ofelia obra de Auguste Preault" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Ofelia</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
</div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-56912237147053141912013-01-05T21:36:00.000+01:002013-02-11T21:34:47.327+01:00ANTOINE LOUIS BARYE<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Barye </b>fue un escultor del romanticismo realista
francés, nacido en 1796 y fallecido en 1875.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
Comenzó su carrera artística como
pintor, bebiendo de <a href="http://www.spanisharts.com/history/del_neoclasic_romant/romant_delacroix.html">Delacroix</a> y de <a href="http://www.arteespana.com/theodoregericault.htm">Gericault</a>. Pero pronto se dedicó a la
escultura. Trabajó con un orfebre que reproducía figuras de animales. Barye
trabajaba como profesor de dibujos zoológicos en el Museo de Historia de París.
Su escultura estaba dedicada al tema animal. La mayor parte de sus obras son
bronces de pequeño tamaño donde pretendía captar episodios dramáticos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>entre animales, el lado irracional de la
naturaleza en esos animales, y a ser posible con animales exóticos, no
corrientes en Europa. Este escultor le concedía un valor a la técnica porque
para él no era solo importante el tema, sino también el diálogo entre espacio y
volumen, las texturas, el claro-oscuro, el movimiento, que hacen que su obra sea muy
expresiva.</span> </div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibh4jTb73hpA8ukhxNd6KAiwalU1iFcLTp-n08c6AbSSsFEQxdVjSAnRHKXlGr4IEKK02EAEmOGeKNa5hUIcibdIE9cK01uUXUiGL1BdMu0aFL2SS7_uR6pcFrP99Iuf7Pfis49ZNojv8/s1600/Antoine-Louis_Barye_-_Tiger_Devouring_a_Gavial_-_Walters_27115.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Tigre devorando un gavial de Barye" border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibh4jTb73hpA8ukhxNd6KAiwalU1iFcLTp-n08c6AbSSsFEQxdVjSAnRHKXlGr4IEKK02EAEmOGeKNa5hUIcibdIE9cK01uUXUiGL1BdMu0aFL2SS7_uR6pcFrP99Iuf7Pfis49ZNojv8/s640/Antoine-Louis_Barye_-_Tiger_Devouring_a_Gavial_-_Walters_27115.jpg" title="Imagen de Tigre devorando a un gavial de Barye" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Tigre devorando a un gavial</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyvekb87FHDolo67cfXav-72rRavNbT7ss106KzoNB-P5wKI3DQBpAw3yKO6gz-Wq8D0DYl4gily-G0iuRp3ltImfL7RKjedpIDfZvHbHpLadKtWlvxl7aHQLBnx189-NIfO1ZrYiNZb8/s1600/Art+Esc+XIX+Barye+Antonio+Jaguar+devorando+una+liebre+Mediados.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Jaguar devorando una liebre de Barye" border="0" height="406" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyvekb87FHDolo67cfXav-72rRavNbT7ss106KzoNB-P5wKI3DQBpAw3yKO6gz-Wq8D0DYl4gily-G0iuRp3ltImfL7RKjedpIDfZvHbHpLadKtWlvxl7aHQLBnx189-NIfO1ZrYiNZb8/s640/Art+Esc+XIX+Barye+Antonio+Jaguar+devorando+una+liebre+Mediados.gif" title="Imagen de Jaguar devorando una liebre de Barye" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Jaguar devorando una liebre</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-70843673423799558882012-11-09T11:56:00.000+01:002013-02-13T11:36:28.750+01:00DEMÉTER O CERES: MADRE, DIOSA DE LAS COSECHAS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Los romanos la llamaban <strong>Ceres</strong>, de donde viene la palabra cereal. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><strong>Deméter </strong>viene de <em>meter</em> que significa madre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Hija de Rea y de Cronos, fue la cuarta esposa de Zeus y madre de Perséfone.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Era una hemosa diosa de cabello dorado, representada con una espiga de trigo y una túnica azul.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Era diosa madre, diosa de las cosechas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRz5NUoCFMuuvq0e08KfGcBQhDuuz8HI4mTY501nJhml6_INGRR63bbkF7JAgh8kUdZwoK_G7nhwHT_KfGKrSLbWgwDzYz9ECGvtpIPBaP37tlviyFReolldTvQdYAKb2cdQBvNE7IQtk/s1600/Ceres_y_dos_Ninfas-_Peter_Paul_Rubens.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ceres y dos ninfas de Rubens" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRz5NUoCFMuuvq0e08KfGcBQhDuuz8HI4mTY501nJhml6_INGRR63bbkF7JAgh8kUdZwoK_G7nhwHT_KfGKrSLbWgwDzYz9ECGvtpIPBaP37tlviyFReolldTvQdYAKb2cdQBvNE7IQtk/s1600/Ceres_y_dos_Ninfas-_Peter_Paul_Rubens.jpg" title="Ceres y dos ninfas de Rubens" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ceres y dos ninfas - Rubens</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Ocurrió un suceso muy trágico para ella. Su hija Perséfone estaba recogiendo flores cuando vio un narciso muy bello. Fue a cogerlo y entonces se abrió la tierra y de ella salió Hades en su carro de oro tirado por caballos negros, y la secuestró, llevándosela dentro de la tierra. Ella gritó pidiendo auxilio. Su madre, Deméter la oyó y durante nueve días y noches la buscó. El décimo día Hécate, diosa de la luna oscura y de las encrucijadas, la llevó ante Helios, dios del sol. Este le informó que Perséfone había sido raptada por Hades, que se la había llevado al mundo subterráneo para que fuera su novia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWfIqtwCDC6t3qO9FaVdtkqZuaVraRR5OZvGNNacBkMbpyEKggoUa-W5bmgBfk49S685epQZXxiaIY2yaKVXjNUyEaH_JxTSdxelW8D6Bj9C0VLO4b45zaleHGQG5fCQ-6f7k9Yzpzubs/s1600/Demeter-greek-mythology-3637987-448-599.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Demeter" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWfIqtwCDC6t3qO9FaVdtkqZuaVraRR5OZvGNNacBkMbpyEKggoUa-W5bmgBfk49S685epQZXxiaIY2yaKVXjNUyEaH_JxTSdxelW8D6Bj9C0VLO4b45zaleHGQG5fCQ-6f7k9Yzpzubs/s320/Demeter-greek-mythology-3637987-448-599.jpg" title="Demeter" width="239" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Demeter</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">Ante la impotencia de Deméter al no poder rescatar a su hija, se marchó del monte Olimpo disfrazada de vieja. Llegó a un pueblo y allí trabajó como niñera de Demofoonte (hijo de un rey). Demofoonte fue creciendo como un dios porque Deméter lo alimentaba con ambrosía que era el alimento de los dioses. Colocó al niño en un fuego para hacerlo inmortal, pero apareció la madre del niño y asustada comenzó a gritar. Entonces Deméter se mostró como diosa, cambiando su tamaño y aspecto. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9J5qytZN2hHH19Cd4vcfdVACKRbzfiaFUjGTRjLwFixsmAZ5Icoclw1oUhGM-IYUqnY5_-8RxTY4ldMAHEu-hmCetmoHKPC5KrrZb0TOsZtX0mrYDdCjYu7tQ2Y4BXs_lHB4N5zOINNA/s1600/Dem%25C3%25A9ter+y+Pers%25C3%25A9fone.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9J5qytZN2hHH19Cd4vcfdVACKRbzfiaFUjGTRjLwFixsmAZ5Icoclw1oUhGM-IYUqnY5_-8RxTY4ldMAHEu-hmCetmoHKPC5KrrZb0TOsZtX0mrYDdCjYu7tQ2Y4BXs_lHB4N5zOINNA/s320/Dem%25C3%25A9ter+y+Pers%25C3%25A9fone.jpg" width="320" /></a><span style="font-size: large;">Demeter</span> <span style="font-size: large;">hizo que le construyeran un templo y allí permaneció, abandonando sus funciones como diosa. Entonces las cosechas empezaron a arruinarse, y los humanos y las ofrendas que estos hacían a los dioses estaba en peligro. Zeus le pidió que volviera al monte Olimpo. Deméter dijo que no volvería ni permitiría que nada creciera hasta que Perséfone no volviera. Entonces Zeus ordenó a Hades que devolviera a Perséfone. Ella al enterarse se puso muy contenta, y antes de irse tomó unos granos de granada que le ofreció Hades. Perséfone fue devuelta a su madre, se abrazaron felices, pero por haber comido esos granos de granada, debía pasar seis meses con Hades en el inframundo y seis meses sobre la tierra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Deméter devolvió la fertilidad a la tierra y las cosechas volvieron a ser buenas. Pero en otoño e invierno, cuando Perséfone estaba con Hades, los árboles perdían sus hojas y las flores se marchitaban, porque Deméter estaba triste sin su hija.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq85ugG2-83HuyCveEYQYiUZ1pBkF8woKVPQ-EMnAREFJHve2LqDbhUi7eFv49I2vOzFbCXtBSWWrZDcq1fhg3NRZW2IJdx4T7e_C2uf379UfMmvCDuSbf2fUR6JVxqBJMInBdeCZMAe0/s1600/ceres+y+pan+rubens.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq85ugG2-83HuyCveEYQYiUZ1pBkF8woKVPQ-EMnAREFJHve2LqDbhUi7eFv49I2vOzFbCXtBSWWrZDcq1fhg3NRZW2IJdx4T7e_C2uf379UfMmvCDuSbf2fUR6JVxqBJMInBdeCZMAe0/s320/ceres+y+pan+rubens.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
</div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-62761250099293130962012-07-18T17:37:00.000+02:002014-05-24T20:56:15.338+02:00Hera Diosa del Matrimonio<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Su nombre romano es <strong>Juno</strong>, del cual deriva el mes de Junio.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><strong>Hera</strong> era venerada como la diosa del<strong> matrimonio</strong> y fue denigrada por Homero como vengativa, celosa y cruel.
</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX934uSkMVZWman_xZsr08_eMnT2oV7TSXi0BCrlOXCZ57CBADemTscwEM8EpC18lPR6TqE9uThR9CquEI94KR6Q6OaakAowCHCdxwRIyaprvzDQ1VQoqHS4Pxg5baxdGHOZ_kuv1Ow00/s1600/Zeus+y+Hera.+Annibale+Carracci.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Zeus y Hera de Annibale Carracci" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX934uSkMVZWman_xZsr08_eMnT2oV7TSXi0BCrlOXCZ57CBADemTscwEM8EpC18lPR6TqE9uThR9CquEI94KR6Q6OaakAowCHCdxwRIyaprvzDQ1VQoqHS4Pxg5baxdGHOZ_kuv1Ow00/s1600/Zeus+y+Hera.+Annibale+Carracci.jpg" title="Imagen Zeus y Hera de Annibale Carracci" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Zeus y Hera - Annibale Carracci</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Hera fue hija de <strong>Rea</strong> y <strong>Cronos</strong>. Su padre se la tragó nada más nacer. Cuando salió del interior de Cronos, ya era una joven muchacha. Hera atrajo a <strong>Zeus</strong> (Júpiter), que había vencido a Cronos y a los titanes, y se había convertido en el soberano de los dioses. Para estar más cerca de Hera, Zeus se transformó en un tembloroso pajarillo, del que Hera se compadeció y calentó en su pecho. Entonces Zeus abandonó su disfraz e intentó forzarla. Ella resistió hasta que él le prometió casarse con ella. La luna de miel duró 300 años. Una vez acabado este tiempo, Zeus volvió a sus relaciones promiscuas. Las infidelidades de Zeus provocaban celos vengativos por parte de su esposa. Pero la rabia de Hera no se dirigía a Zeus, sino hacia las otras mujeres y hacia los hijos de Zeus.
Zeus dio él mismo a luz a su hija Atenea, diosa de la sabiduría, demostrando que no necesitaba para ello a su esposa. Entonces Hera decidió ser ella sola padre y madre de un hijo que llamó Hefestos, dios de la forja, pero este nació con los pies contrahechos, y Hera lo arrojó fuera del monte Olimpo. Hera fue también madre y padre de Tifeo, un monstruo destructivo. Ares, dios de la guerra, fue hijo de Hera y Zeus.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Hera tenía tres epítetos: En primavera Hera Parthenos (doncella, virgen), en verano y otoño Hera Teleia (perfecta, realizada). En invierno Hera Chera (viuda).
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Sus símbolos eran la <strong>vaca</strong> como proveedora de alimento, la <strong>Vía Láctea</strong> que provenía de la leche brotada de los senos de Hera, el <strong>lirio</strong> formado por las gotas de leche que caían al suelo. Y los <strong>ojos de la cola de plumas del pavo real</strong> que simbolizan la actitud de desvelo de Hera.
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy2lfFUe6qNyD5SrUi12eKeJHSFJRfIctDXEEWrvLqd-sI4O0XsOFb789EgVQSAtwuO-wtU20J-VuNLbxrO8X8Qz7YdpZaa1Tw0RudVL_nRH-IjYuFUSSMkHIqWyIMAeY1hARORr5IDiM/s1600/origen+de+la+via+lactea+tintoreto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Origen de la Vía Láctea Tintoreto" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy2lfFUe6qNyD5SrUi12eKeJHSFJRfIctDXEEWrvLqd-sI4O0XsOFb789EgVQSAtwuO-wtU20J-VuNLbxrO8X8Qz7YdpZaa1Tw0RudVL_nRH-IjYuFUSSMkHIqWyIMAeY1hARORr5IDiM/s1600/origen+de+la+via+lactea+tintoreto.jpg" title="Imagen Origen de la Vía Láctea Tintoreto" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Origen de la Vía Láctea - Tintoreto</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-79459163630736965762012-06-20T10:49:00.000+02:002013-02-13T11:52:46.526+01:00ALBERTO GIACOMETTI<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMeFO1Rvac8x50Hl7btVqi9a2apdGZRwOb_NdHFg74_LX1V71f2he2NqLvxAi0fMkA5ZplV6ZRNWog0tsKyoct6jqKg75jVzGjA2O_V8ZP1vlfNfNc-AbmuWFFge3KDrXq8Tt22yQKC60/s1600/museo-picasso-malaga-dedicara-retrospectiva-giacometti_1_718408.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Alberto Giacometti" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMeFO1Rvac8x50Hl7btVqi9a2apdGZRwOb_NdHFg74_LX1V71f2he2NqLvxAi0fMkA5ZplV6ZRNWog0tsKyoct6jqKg75jVzGjA2O_V8ZP1vlfNfNc-AbmuWFFge3KDrXq8Tt22yQKC60/s1600/museo-picasso-malaga-dedicara-retrospectiva-giacometti_1_718408.jpg" title="Alberto Giacometti" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alberto Giacometti</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Las pinturas de Giacometti son dibujos, utiliza
la pintura como si fuera un medio para dibujar.</div>
<div style="text-align: justify;">
Giacometti creía que todas las
cosas tenían que ser descubiertas a través del dibujo y el dibujo con pintura
sobre la tela fue el medio más adecuado que encontró para dibujar y redibujar
lo que veía.</div>
<div style="text-align: justify;">
Escultor, pintor y poeta.</div>
<div style="text-align: justify;">
Es conocido por sus esculturas de
figuras erguidas, altas y delgadas.</div>
<div style="text-align: justify;">
Los temas que escogía en la
pintura eran interiores, algunas veces vacios y otras ocupados por una sola
figura.</div>
<div style="text-align: justify;">
La gama de colores era
deliberadamente limitado, casi monocroma y las pinturas ejecutadas con líneas
muy finas de pincel, se parecen mucho a un dibujo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Descubrió que cuanto más fija
mantenía su mirada en el modelo, menos estático parecía éste y dicha observación
le llevó a intentar fijar las posiciones de los modelos mediante trazos
superpuestos y repetidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Las obras de Giacometti no
quieren ser otra cosa que ensayos, pruebas, todo lo más, aproximaciones. No
saben nada, no afirman nada. Son la precariedad y la relatividad y no pretenden
ser nada definitivo.</div>
<div style="text-align: justify;">
“Durante 20 años he tenido la
impresión de que la semana siguiente sería capaz de hacer <br />
Sus esculturas llevan en sí mismas su propia especialidad, su propia distancia
en relación con el observador.</div>
<div style="text-align: justify;">
Su propósito era limitarse a lo
que vemos, figurar objetivamente la subjetividad de nuestra percepción. Lo más
simple y más real resulta ser lo más abstracto y lo más difícil.</div>
<div style="text-align: justify;">
Es un artista de vanguardia que
saliendo de la vanguardia crea un lenguaje nuevo recuperando la memoria de la
historia del arte.</div>
<div style="text-align: justify;">
Mira al arte bizantino y
primitivo y recupera esta tradición formar para crear una iconización del ser
contemporáneo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Vanguardista brillante en los
años de los vanguardismos europeos.</div>
<div style="text-align: justify;">
En la postguerra crea un arte
distinto cercano al expresionismo. </div>
<div style="text-align: justify;">
Nació en 1901. Vivió 40 años en
París.</div>
<div style="text-align: justify;">
Era el mayor de los hijos del
pintor Giovanni Giacometti que tenía prestigio como pintor postimpresionista y
Amette a la que retrató en varias ocasiones. </div>
<div style="text-align: justify;">
En 1915 ingresa en el Instituto
Evangélico hasta 1919. En ese año ingresa en Bellas Artes de Ginebra pero
abandona pocos meses después.</div>
<div style="text-align: justify;">
En 1922, en París se inscribe en
los cursos de pintura y escultura del Antonin Bourdelle. Atraido por el
cubismo. Decidió adaptar las teorías cubistas a su trabajo escultórico. El
cubismo significó su introducción en el mundo de las vanguardias, etapa breve
pero muy importante para su etapa posterior.</div>
<div style="text-align: justify;">
En el París de entreguerras, la
actividad artística era desmesurada, los ismos se sucedían de manera frenética.</div>
<div style="text-align: justify;">
Las teorías de Freud fueron
determinantes en la formación de un nuevo grupo de vanguardia, el surrealismo.
Pensaban que el subconsciente de la persona tenía una importancia enorme en sus
actos cotidianos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Giacometti se siente atraído por
el surrealismo. Comparte con ellos el arte surgido de la libre inspiración y la
actitud provocativa. Realiza un importante conjunto de esculturas surrealistas.
Mujer cuchara, 1926, es la obra clave en su carrera. El juego ambiguo que las formas
poseían hizo que comenzara a ganar adeptos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Tuvo una preocupación que la
mayoría de los surrealistas no compartían, por el espacio. Su condición de
escultor excepcional dentro del grupo le llevó a interesarse por las cuestiones
plásticas del espacio que utilizaba de manera dinámica.</div>
<div style="text-align: justify;">
En las esculturas planas se
aprecia la influencia del arte de las cicladas y la obsesión por la mujer que
como a muchos surrealistas le parecerá una figura extraña y llena de misterio. </div>
<div style="text-align: justify;">
Con Miró y Arp en 1930, hace su
primera exposición en París. En ella representó el “Palacio a las 4 de la
mañana”, y “Bola en suspensión”, que muestra su interés por lo sexual y una
violencia semiescondida.</div>
<div style="text-align: justify;">
“Mujer degollada” es la más
conocida de sus obras de este período. Una mujer con la garganta contada y abierta
de piernas en una violenta postura es la síntesis de todas las inquietudes del
Giacometti surrealista.</div>
<div style="text-align: justify;">
Más clara aún es su agresividad
en “Hombre y Mujer”. Una figura masculina provista de un miembro fálico
arremete a una mujer.</div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidpqWiZWkTWMchROb-zE6NAPpuHkdXztar5rsBso1MTbbjhRHCvq2Q6DELJqOyKJ72-6208IytZW_ZGevfP9T20Qy3kgQI-yMG0e_Z4huRQ4gsgx3c703M0Y9QOxCraM_lFMbuNaxVarw/s1600/1194552884_f.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Bola suspendida de Giacometti" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidpqWiZWkTWMchROb-zE6NAPpuHkdXztar5rsBso1MTbbjhRHCvq2Q6DELJqOyKJ72-6208IytZW_ZGevfP9T20Qy3kgQI-yMG0e_Z4huRQ4gsgx3c703M0Y9QOxCraM_lFMbuNaxVarw/s320/1194552884_f.jpg" title="Bola suspendida de Giacometti" width="208" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bola suspendida de Giacometti</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5s1J1oJlxcCkdQuAS23_KTjW26bueTgnvyDyuAxPKkIthIwJZxvAEJOlexLEN2tYD-MhfSq5A3C3vKz6CZvumv8SvIKem9sMf5lcrFWkn05QrJY6FP3ovHZeJutLFr50QEjxTX9p2-Hs/s1600/c22-hombre-y-mujer-1928-29-giacometti.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Hombre y mujer de Giacometti" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5s1J1oJlxcCkdQuAS23_KTjW26bueTgnvyDyuAxPKkIthIwJZxvAEJOlexLEN2tYD-MhfSq5A3C3vKz6CZvumv8SvIKem9sMf5lcrFWkn05QrJY6FP3ovHZeJutLFr50QEjxTX9p2-Hs/s320/c22-hombre-y-mujer-1928-29-giacometti.jpg" title="Hombre y mujer de Giacometti" width="249" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hombre y mujer de Giacometti</td></tr>
</tbody></table>
Más tarde se agudizaría su
interés por el espacio y la verticalidad de las figuras. La violencia también
se mantendrá, pero de una manera más sutil e interior.</div>
<div style="text-align: justify;">
Los ojos son muy importantes
tanto en escultura como en dibujo y en pintura, si los observas miran más allá
de ti, a través de ti, te apetece ir hacia la escultura, pero cuando te acercas
sientes que te rechaza, hay un movimiento de ida y vuelta en la obra.
Giacometti quería pintar, dibujar o esculpir lo que veía y tal como lo veía.</div>
<div style="text-align: justify;">
Lo que más le interesa es la
cabeza, pero quiere construir con la mayor precisión los ojos, porque cuando
mira ve más los ojos que la boca o la punta de la nariz. El ojo está hecho de
materia diferente del resto de la cara. Todas las formas están más o menos
difuminadas, incluso muy difuminadas pero el ojo es un objeto preciso, casi un
objeto óptico.</div>
<div style="text-align: justify;">
En 1934 llegó casi a rozar la
abstracción con por ejemplo un cubo, que puede considerarse una excepción en su
carrera. </div>
<div style="text-align: justify;">
En 1935 abandona el surrealismo.
Se distancia de Bretón. No se siente a gusto alejado de la figura humana y
desea volver a cierto clasicismo. </div>
<div style="text-align: justify;">
Dice Giacometti: “Entre los
surrealistas y yo existía un mal entendido, han considerado mis esculturas como
un logro, ahora bien, para mi, ellas no eran más que un paso, me hallaba en un
callejón sin salida”. </div>
<div style="text-align: justify;">
Le apoyan en el cambio solo
algunos artistas como Picasso.</div>
<div style="text-align: justify;">
Decide volver a la pintura.
Cezane le marca la manera de pintar, el color y la línea están bajo su
influencia. Giacometti adoptó uno de sus motivos más conocidos, la manzana. Se siente
atraído por las cosas más simples aunque la técnica sea compleja. Inicia una
forma de hacer que nunca abandonará.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sus esculturas centradas en la
figura humana sufren una transformación, cada vez más pequeñas.</div>
<div style="text-align: justify;">
En 1940 las estatuas empiezan a
disminuir todas ellas acaban de forma inevitable por alcanzar un centímetro.</div>
<div style="text-align: justify;">
Comienza a alargar y estrechar
las cabezas y los cuerpos de las figuras, los destruye y comienza de nuevo,
pero vuelve a la misma forma estirada y filiforme como las de Tintorero, su
artista admirado.</div>
<div style="text-align: justify;">
En 1940 tras la ocupación alemana
de París, Giacometti instala su taller en Ginebra donde permanecerá 5 años.</div>
<div style="text-align: justify;">
En 1945 vuelve a París y recupera
el estudio que había tenido durante muchos años. </div>
<div style="text-align: justify;">
Vivía modestamente, no quería ser
victima del confort, no tenía ni calefacción, no quería ser víctima del
sistema.</div>
<div style="text-align: justify;">
El final de la II Guerra Mundial
trajo cambios para el mundo del arte. Europa estaba en crisis. París dejaba de
ser el centro del arte en beneficio de Nueva York. Muchos artistas europeos de
importancia se habían desplazado a Nueva York durante la guerra.</div>
<div style="text-align: justify;">
Surgió un grupo artístico
Norteamericano de vanguardia que influiría en todo el mundo. Los Expresionistas
Abstractos. </div>
<div style="text-align: justify;">
En París vivían aún los viejos
maestros. Giacometti dibujará los rostros de Matisse,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Igor Stravinsky, George Braque, etc.</div>
<div style="text-align: justify;">
Afianzó durante esos años su
amistad con Jean Paul Sastre y con Simona de Beauvoir, personajes claves del
París que comenzaba a observar el surgimiento de la filosofía existencialista y
de la estética asociada a ella.</div>
<div style="text-align: justify;">
El escritor Albert Camile,
también existencialista, reflejaba en sus obras la idea del absurdo del destino
humano. Este pensamiento que veía la vida humana carente de todo sentido, era
uno de los pialares de esta filosofía. El existencialismo era un fenómeno muy
ligado al pesimismo europeo de la postguerra. La reivindicación de la angustia
proporcionó una estética en la que toda creación debía transmitir la desazón
del hecho de vivir. Giacometti asumirá de manera radical el problema existencialista,
su forma de vida se correspondía perfectamente con la austeridad económica y
moral que aquel propugnaba.</div>
<div style="text-align: justify;">
“La escultura de Giacometti es la
expresión hecha imagen de la condición existencial del hombre moderno en la
frontera entre el ser y la nada.” Dijo Sastre.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu3_enomZoIAerXi8ezi8NqhDE192Wu4wq6jXsXWvO8T2Ht6_yGC4tZpGvSwSDj9qkTrh6Pgg7oM8N-JsCSj3iFLzB3HiTvzFxOjgQtjlwtrbxsxWlNGVJ7LEXy4HZ6f70BRh8t6RVXz0/s1600/giacometti-manstriding.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu3_enomZoIAerXi8ezi8NqhDE192Wu4wq6jXsXWvO8T2Ht6_yGC4tZpGvSwSDj9qkTrh6Pgg7oM8N-JsCSj3iFLzB3HiTvzFxOjgQtjlwtrbxsxWlNGVJ7LEXy4HZ6f70BRh8t6RVXz0/s1600/giacometti-manstriding.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El hombre que anda de Giacometti" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu3_enomZoIAerXi8ezi8NqhDE192Wu4wq6jXsXWvO8T2Ht6_yGC4tZpGvSwSDj9qkTrh6Pgg7oM8N-JsCSj3iFLzB3HiTvzFxOjgQtjlwtrbxsxWlNGVJ7LEXy4HZ6f70BRh8t6RVXz0/s320/giacometti-manstriding.jpg" title="El hombre que anda de Giacometti" width="239" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El hombre que anda de Giacometti</td></tr>
</tbody></table>
Realizó un solo decorado de
teatro en toda su vida. “Esperando a Godoy” de Becket. El pensó el árbol
aislado situado en el centro del escenario. <br />
<div style="text-align: justify;">
A su vuelta a París tras la II
Guerra Mundial, tenía 45 años. En los 20 siguientes hasta su muerte
desarrollará un estilo que cambiará muy poco y al que el público identificará
con él para siempre.</div>
<div style="text-align: justify;">
Un rasgo común tendrán todas sus
obras: sus temas afines a su vida cotidiana, su casa, el estudio, los amigos y
parientes y los paisajes de Stampa, su pueblo. </div>
<div style="text-align: justify;">
Retratar a su gente ya lo
practicaba en sus obras infantiles y de adolescencia. Le encantaba que las
personas estuvieran concentradas en una actividad y plasmarlas así. </div>
<div style="text-align: justify;">
Las figuras de su familia eran
sus modelos artísticos preferidos. A partir de 1940 los seguirán siendo, sobre
todo su hermano Diego presente en toda su obra y su vida. Diego le ayudaba a
dar la pátina a las esculturas. También su madre seguirá siendo una figura
frecuente en su obra. Su mujer y una prostituta con la que mantuvo una relación
estable al final de su vida, fueron dos de sus modelos repetidos obsesivamente.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4APUoX6ok1hsa9QvzSFJ77L8mzYcBlQvnctYVofAkDua98Wy8_NqWjS1rzUbq53CF2DKWjx2LZ8OoLk1UdxBFxiGplrUuwil5CN5GCYNM3HKTR_rYxxYgFhxp7IT0-fKMyecae8II3fs/s1600/giacometti-painting5.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Diego de Giacometti" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4APUoX6ok1hsa9QvzSFJ77L8mzYcBlQvnctYVofAkDua98Wy8_NqWjS1rzUbq53CF2DKWjx2LZ8OoLk1UdxBFxiGplrUuwil5CN5GCYNM3HKTR_rYxxYgFhxp7IT0-fKMyecae8II3fs/s320/giacometti-painting5.jpeg" title="Diego de Giacometti" width="257" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diego de Giacometti</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Aunque él subrayara en<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>numerosas ocasiones la primacía de la línea,
intentó sin embargo dar importancia al color. La manera en que aplicaba el
color era esencial por el valor expresivo que le atribuía. La imagen de los
retratos posee la apariencia de líneas amontonados de manera anárquica y con
colores puestos aleatoriamente. Sin embargo era un trabajo esencial por el
valor expresivo que le atribuía.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La
imagen de los retratos tiene la apariencia de líneas amontonadas de manera
anárquica y con colores puestos aleatoriamente, sin embargo disponía todos esos
elementos con una enorme disciplina sabiendo en cada momento como utilizarlos .</div>
<div style="text-align: justify;">
La forma de entender su arte es
comprendiendo sus dibujos, pinturas y esculturas como un todo. Hay cosas que se
pueden expresar muy bien en escultura y no en pintura y viceversa. La pintura
representa la angustia de querer aproximarse a otra figura normalmente a través
de los ojos, un intento en establecer un contacto entre la realidad de una
persona y la otra.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sus pinturas parecen un espejo
como la imagen reflejada del propio autor. El espacio grisáceo de las
superficies en una metáfora de su espíritu. “Si lo veo todo gris entonces ¿por
qué tengo que utilizar otro color?”</div>
<div style="text-align: justify;">
“mis dibujos tanto como la
escultura y la pintura son sobre todo dibujos, quiero decir que el dibujo está
en todas partes, se dibuja en tres dimensiones, se dibuja con el color, … no
hay más que dibujo”</div>
<div style="clear: both; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8b2XqSv34z_7I_xlXQNbCxs0Xg6ggx3x0POAc4EYS0v3ts_d5U5qets38VNc301b5lDUqmIq8sxEaYM7wMJ9YMiss3iTwNZkTvGfR6rSqhVjV57JzGlottH688fm43pT9e7Qz3jj00c8/s1600/Giacometti-Head.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Dibujo de Giacometti" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8b2XqSv34z_7I_xlXQNbCxs0Xg6ggx3x0POAc4EYS0v3ts_d5U5qets38VNc301b5lDUqmIq8sxEaYM7wMJ9YMiss3iTwNZkTvGfR6rSqhVjV57JzGlottH688fm43pT9e7Qz3jj00c8/s320/Giacometti-Head.jpg" title="Dibujo de Giacometti" width="215" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dibujo Giacometti</td></tr>
</tbody></table>
En sus 10 últimos años de vida su
fama creció mucho. </div>
<div style="text-align: justify;">
En los tres últimos años de su
vida tuvo problemas de salud. En 1963 sufrió cancer de estomago, y se repuso.</div>
<div style="text-align: justify;">
En 1966 muere pocos meses después
de ser nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Berna.</div>
<div style="text-align: justify;">
Giacometti veía su arte,
especialmente durante sus últimos 20 años de vida, como un proceso, era su modo
de vida, así se relacionaba con el mundo real.</div>
<div style="text-align: justify;">
Nunca consideraba que hacer una
figura o un cuadro fuera algo completo en sí mismo, que fuera un documento
sobre tal persona o tal sitio. Se trataba siempre de una especie de evolución o
proceso que le hacía sentirse más en contacto con esa realidad y entenderla
mejor. </div>
<div style="text-align: justify;">
“La escultura descansa en el
vacío, en el espacio que se excava para construir el objeto y a su vez el objeto
crea un espacio, es el espacio mismo que está entre el sujeto y el escultor”</div>
<div style="text-align: justify;">
La grandeza de Giacometti reside
en que su arte fue más allá de las circunstancias que le rodearon, aunque al
mismo tiempo estuviera muy influido por ellas.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
Os recomiendo <a href="http://arttattler.com/archivegiacometti.html">este texto</a> para profundizar en Alberto Giacometti.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
</div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-22590135730415368542012-05-15T21:31:00.002+02:002013-02-15T09:56:20.771+01:00HESTIA, VESTA: DIOSA DEL HOGAR Y DE LOS TEMPLOS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjajfMPfcgWXHY6h03O-oxdGBE3b0EiwIC2Enq1-7Uda-Y2V3qw6r2ht1FhEblWmgsUxGk8lvHOI8ptlZIMCt2x9HT4h4q_goUZBrBBpWWHIsnllSXUIFfSAVBS68UO2JLiMvAHODy-8no/s1600/HESTIA~1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Hestia diosa del hogar" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjajfMPfcgWXHY6h03O-oxdGBE3b0EiwIC2Enq1-7Uda-Y2V3qw6r2ht1FhEblWmgsUxGk8lvHOI8ptlZIMCt2x9HT4h4q_goUZBrBBpWWHIsnllSXUIFfSAVBS68UO2JLiMvAHODy-8no/s1600/HESTIA~1.JPG" title="Hestia diosa del hogar" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Hestia</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Hestia </b>es la diosa del hogar, del fuego ardiendo en un hogar
circular, por ello el símbolo de Hestia es el círculo. Sus primeros hogares
fueron redondos, así como sus templos. </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Hestia fue la primera hija de Rea
y Cronos: era la hermana mayor de la primera generación de dioses del Olimpo, y
tía soltera de la segunda generación. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Afrodita hizo que Poseidón y
Apolo se enamoraran de Hestia. Ambos la pretendían, pero Hestia les rechazó con
firmeza, haciendo voto solemne de permanecer virgen para siempre. Hestia era la
mayor de las tres diosas vírgenes. Al contrario de Artemisa y Atenea, no se
aventuraba en el mundo para explorar la naturaleza salvaje o establecerse en
una ciudad. Permanecía dentro de la casa o del templo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En los rituales de evocación a <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Hestia es protagonista el fuego. Para que una
casa se convirtiese en hogar se requería la presencia de Hestia. Cuando una
pareja se casaba, la madre de la novia encendía una antorcha en su propio hogar
y la llevaba ante la pareja recién casada para alumbrar su primer hogar. Este
acto consagraba la nueva casa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En Roma Hestia fue venerada como
la diosa <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Vesta</b>. Allí, el fuego
sagrado de Vesta unía a los ciudadanos de Roma en una familia. En sus templos,
el fuego sagrado era atendido por las vírgenes vestales, a las que se exigía
encarnar la virginidad y el anonimato de la diosa. Las niñas elegidas para ser
vírgenes vestales eran llevadas al templo antes de cumplir seis años. Vestidas
de igual modo, con el cabellos cortado, se suprimía externamente todo lo que
pudiera hacerles distintas e individuales. Una virgen vestal que mantuviera relaciones
sexuales con un hombre, era castigada enterrada viva, sepultada en una pequeña
cueva bajo tierra. </span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtjlhdN-U4jYrsqlM6Qa7a7r8_eY4Gmg7_MciBQz_4fMykpui1CQxZGnIe3R8yUm-ND_xZjr1zPBJXO6hERHHPFmMyeyrXQJr0gErxpGIcTbKL1TkBUmiQDBoBSv-Y4WV2bq5_DnppW34/s1600/templo_de_vesta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Templo de Vesta" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtjlhdN-U4jYrsqlM6Qa7a7r8_eY4Gmg7_MciBQz_4fMykpui1CQxZGnIe3R8yUm-ND_xZjr1zPBJXO6hERHHPFmMyeyrXQJr0gErxpGIcTbKL1TkBUmiQDBoBSv-Y4WV2bq5_DnppW34/s1600/templo_de_vesta.jpg" title="Templo de Vesta" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Templo Vesta</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Como nos dice la wikipedia: <i>El <b>Templo de Vesta</b>
está ubicado al sur de la Vía Sacra. Es uno de los templos más antiguos de
Roma. En este templo se custodiaba siempre encendido, so pena de grandes
desdichas, el fuego sagrado en honor de Vesta, diosa del Fuego y del Hogar. El
templo, circular se eleva sobre un podio de unos <st1:metricconverter productid="15 metros" w:st="on">15 metros</st1:metricconverter> de diámetro, la
cella está rodeada por veinte columnas corintias embebidas. El techo era cónico
y tenía una abertura para permitir la salida del humo. Dentro de la cella no se
encontraba la estatua de culto, sino solo el fuego sagrado. Una cavidad
trapezoidal que se abre en el podio y a la que se accedía solo desde la cella
parece ser la ubicación del penus Vestae, donde se conservaban los objetos que
Eneas trajo de Troya: el Paladio (imagen de madera de Minerva) y las imágenes
de los Penates.</i></span></div>
</div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-85354225426143510252012-04-28T21:05:00.002+02:002012-04-28T21:05:35.119+02:00GUERNICA<div style="text-align: justify;">
El día 26 de abril de 2012 se cumplen 75 años del bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil.</div>
<div style="text-align: justify;">
Por ese motivo os ofrezco este formidable documental de Radio Nacional de España, donde nos narran estos terribles sucesos y el nacimiento de la obra de Picasso "El Guernica".</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZbtxmeJ62XZNvvwXNX-ZhZiaYayoW3vUPGMvseO3bSQj1UHOxJAvkXHD18oOoNHOnJ8Z9K-GT7xyCFIBKEo_7OLn6NnNU84TLc0ETKc8gQXRW5paROgNmdCSTkVtodatI4WbUAJy4KeQ/s1600/guernica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZbtxmeJ62XZNvvwXNX-ZhZiaYayoW3vUPGMvseO3bSQj1UHOxJAvkXHD18oOoNHOnJ8Z9K-GT7xyCFIBKEo_7OLn6NnNU84TLc0ETKc8gQXRW5paROgNmdCSTkVtodatI4WbUAJy4KeQ/s400/guernica.jpg" width="400" /></a></div>
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</object>
<br />
<ul style="background: url("http://www.rtve.es/favicon.ico") no-repeat left 2px; border-bottom-color: rgb(153, 153, 153); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; display: block; font-size: 10px; padding: 4px 0px 8px 5%; text-align: left; width: 95%;">
<li style="display: inline;"><a href="http://www.rtve.es/alacarta/" title="A la carta"><strong>A la carta</strong></a></li>
<li style="display: inline;"><span style="color: black;"> > </span><a href="http://www.rtve.es/alacarta/rne/" title="Radio">Radio</a></li>
<li style="display: inline;"><span style="color: black;"> > </span><a href="http://www.rtve.es/alacarta/rne/radio-nacional/" title="Radio Nacional">Radio Nacional</a></li>
<li style="display: inline;"><span style="color: black;"> > </span><a href="http://www.rtve.es/alacarta/audios/documentos-rne/" title="Documentos RNE">Documentos RNE</a></li>
<li style="display: inline;"><span style="color: black;"> > </span><a href="http://www.rtve.es/alacarta/audios/documentos-rne/documentos-rne-historia-del-guernica-picasso-28-04-12/1388763/" title="Documentos RNE - La historia del Guernica de Picasso - 28/04/12">Documentos RNE - La historia del Guernica de Picasso - 28/04/12</a></li>
</ul>Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-59040002085665172172012-03-05T19:16:00.000+01:002012-03-05T19:16:04.463+01:00ARTE AFROESTADOUNIDENSE, AFROCARIBEÑO, FEMINISTA Y GAY - LUCIE SMITH<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Estos artes los podemos englobar
bajo el título de artes basadas en un tema.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El ARTE AFROESTADOUNIDENSE se
consideró una de las maneras en que una minoría oprimida podía encontrar su
voz. Las exposiciones de arte afroestadounidense fueron bastante frecuentes a
comienzos y mediados de la década de 1970, como consecuencia del Movimiento por
los Derechos Civiles. En la década de 1980 muchos artistas afroestadounidenses
preferían enfatizar la naturaleza esencialmente independiente de su arte. La
única área en que estos artistas mantuvieron una postura mucho más militante fue
la obra realizada por mujeres. Su obra parecía tan preocupada por la especial
posición de las mujeres negras en la sociedad estadounidense como con la
identidad afroestadounidense en general. Sus vínculos con la tradición
feminista son al menos tan fuertes como sus vínculos africanos.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwfm7vF5jfNiP1w_vA7bVADBtU5-vSSTtkyoXUhXLL1tcLkVxeneqx76AbMCpcYQvf81tHLRuo2j6HYkI4wn1AzK03PTBuXXKRWfKqbnFM-hlVKcXG0k8kSu4Df4tWV6SQmfqdTEakuRA/s1600/RevolutionarybyWadsworthJarrell.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwfm7vF5jfNiP1w_vA7bVADBtU5-vSSTtkyoXUhXLL1tcLkVxeneqx76AbMCpcYQvf81tHLRuo2j6HYkI4wn1AzK03PTBuXXKRWfKqbnFM-hlVKcXG0k8kSu4Df4tWV6SQmfqdTEakuRA/s1600/RevolutionarybyWadsworthJarrell.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wadsworth A. Jarrell</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El ARTE AFROCARIBEÑO en Gran
Bretaña tiene una historia mucho más corta. Intenta tratar temas como la esclavitud,
la discriminación racial y la identificación con un África idealizada.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El ARTE FEMINISTA representado
por Judy Chicago “La cena” (1979). Teóricas feministas elaboraron nuevos
enfoques críticos a la obra de arte y su función dentro de un contexto estético
y social. Muchos de estos procedían de la filosofía estructuralista y
postestructuralista francesa, es decir, la obra de arte era considerada como
algo que modificaba la situación en que era puesta, y que cambiaba de carácter
y significado a medida que cambiaba la situación misma. La teoría del arte
feminista tuvo un profundo impacto en el desarrollo de la crítica del arte en
general. Las artistas feministas se especializaron en el vídeo y performance. A
menudo evitaron usar medios que invitaran a comparaciones directas con las
tradiciones masculinas en pintura y escultura.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLoKu9uQM3t6BG8OXBvVPZoacbF47cItkMNcw6l-URymFX51qtmZzFyGr4qf9NGqLXHvp1EcdXB34IrC-RmWIHaqyzQaEAPKB8ywwnq_0LgwQHgZe127MXPBt_zvvpHfvvEV7OFOV5DYc/s1600/Judy+chicago.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLoKu9uQM3t6BG8OXBvVPZoacbF47cItkMNcw6l-URymFX51qtmZzFyGr4qf9NGqLXHvp1EcdXB34IrC-RmWIHaqyzQaEAPKB8ywwnq_0LgwQHgZe127MXPBt_zvvpHfvvEV7OFOV5DYc/s1600/Judy+chicago.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Judy Chicago</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El ARTE GAY enseguida se
transmutó en un arte que era una respuesta a la crisis del SIDA. El arte
lésbico ha logrado mucha menos visibilidad pública que el arte gay masculino. </div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMwcCtvh1wdF1hMwnCP8n43IR8H42tdK2HN9McA2TYeqPXBBJ57Ls0bnBhBdD5Cs-DT72sbyyVpbbyb9bo9ieNGeANtLMkIOQZmxfPGOp4UTht4ncfiKCH7Y7lxR6jOGDRImqdoMVl_PU/s1600/GEORGE+DUREAU.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMwcCtvh1wdF1hMwnCP8n43IR8H42tdK2HN9McA2TYeqPXBBJ57Ls0bnBhBdD5Cs-DT72sbyyVpbbyb9bo9ieNGeANtLMkIOQZmxfPGOp4UTht4ncfiKCH7Y7lxR6jOGDRImqdoMVl_PU/s1600/GEORGE+DUREAU.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">George Dureau</td></tr>
</tbody></table>
Las mujeres lesbianas han estado divididas entre el deseo de centrarse en temas
de las mujeres y centrarse puramente en temas lésbicos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5EzeycMRFFv0svfGbMyMJ4Ql3cyXXWc95CjJjOhyMCfhKyG3DxRiIbundvcMlR-hw15Ph8ImySY5pm1ChRmLh9IY7nLpNg-eGUUSF1P0ya90InE4MZw2uqGMpMBSwDjKcMRWlvwb6lok/s1600/Alma+Lopez.+Godess.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5EzeycMRFFv0svfGbMyMJ4Ql3cyXXWc95CjJjOhyMCfhKyG3DxRiIbundvcMlR-hw15Ph8ImySY5pm1ChRmLh9IY7nLpNg-eGUUSF1P0ya90InE4MZw2uqGMpMBSwDjKcMRWlvwb6lok/s1600/Alma+Lopez.+Godess.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alma López</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El problema de un arte puramente
basado en un tema es que tiende a desvalorizar las emociones humanas
universales. Otro problema es que ha tendido cada vez más a exprimir el
sentimiento estético y reemplarlo por un didactismo árido y agresivamente
moralizador. Todo lo que sabemos acerca de lo que llamamos arte sugiere que el
impulso de hacerlo y llegar a entregarse a él tradicionalmente tiene mucho que
ver con el funcionamiento del principio del placer. La búsqueda de la moralidad
como un fin en sí mismo a la larga se vuelve fatigosa. Las tácticas de choque,
que van juntas con el nuevo moralismo solo ofrecen respuestas menguantes.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh35pc4HD3FidNkVtDq3MArz3Af4MKz5m0yFmQGQBsNs_N3F9a_TVVslx-TTD36EA7f9tFVI4e6fxl_4L_GT2gtksncpp6p3W3tkZsK2s1-t_LtrMNml_Dc5MKYOV51j5fQfBmDeXBxsik/s1600/delmas+howe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh35pc4HD3FidNkVtDq3MArz3Af4MKz5m0yFmQGQBsNs_N3F9a_TVVslx-TTD36EA7f9tFVI4e6fxl_4L_GT2gtksncpp6p3W3tkZsK2s1-t_LtrMNml_Dc5MKYOV51j5fQfBmDeXBxsik/s1600/delmas+howe.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Delmas Howe</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-74902286259118686332011-11-13T19:50:00.001+01:002013-02-15T10:09:13.600+01:00DESDE LOS MÁRGENES DEL ARTE– LUCIE SMITH<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Desde mediados de los 60, se
produjo un reconocimiento del arte que en Europa y EEUU solía considerarse
procedente de los márgenes. El arte modernista se desarrolló en Europa o en los
EEUU. La única excepción fue el arte realizado en América Latina. Durante la
primera mitad del s. XX este pasó por dos fases:</span></span><br />
<span style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<ol start="1" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">El modernismo se estableció de manera provisional
en América del Sur y Central, el Caribe hispanohablante y Méjico.</span></li>
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Los muralistas mejicanos se establecieron como las
figuras características del modernismo latinoamericano.</span></li>
</ol>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La 1ª fase está representada por
la pintora brasileña <b style="text-align: justify;">Tarsila do Amaral</b>
y el movimiento antropofagia al cual pertenecía. La artista debía devorar todas
las influencias externas y transformarlas en algo completamente nuevo.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6IEL_eCQ3kkbpS5WIVkKNPr9WyKDr63JWgto6_k0Y13LlAlaRZBxY9ns4LNugrhH1Gs-b4bqNbViXxNuAmPdtaTdtsnsUle5acB3IgVk-uDmzOJhlEIzYZuds2WKKFr3VmLJliLzHzF8/s1600/foto25.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Tarsila do Amaral" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6IEL_eCQ3kkbpS5WIVkKNPr9WyKDr63JWgto6_k0Y13LlAlaRZBxY9ns4LNugrhH1Gs-b4bqNbViXxNuAmPdtaTdtsnsUle5acB3IgVk-uDmzOJhlEIzYZuds2WKKFr3VmLJliLzHzF8/s1600/foto25.jpg" title="Tarsila do Amaral" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: justify;">Tarsila do Amaral</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La 2ª fase está relacionada con <b>Diego Rivera, José Clemente Orozco y David
Alfaro Sequeiros</b>. El muralismo era un instrumento eficaz del nacionalismo y
el radicalismo político mejicanos.</span><br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyRhOEKBokBlRmA57qz6MxpYMot_KO7sFI7AzPmEy0f0VoG-aAZPoMZoE2LcE1C-pSa8LUmn-Do8-fhqMOKvv_ne8SAJpEoF_279LHCNByYoqGGGOcqBfWI8Cme2V5J0wYxUPdhLZuJw0/s1600/diego-rivera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Diego Rivera" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyRhOEKBokBlRmA57qz6MxpYMot_KO7sFI7AzPmEy0f0VoG-aAZPoMZoE2LcE1C-pSa8LUmn-Do8-fhqMOKvv_ne8SAJpEoF_279LHCNByYoqGGGOcqBfWI8Cme2V5J0wYxUPdhLZuJw0/s1600/diego-rivera.jpg" title="Diego Rivera" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Diego Rivera</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Durante la década de 1940, cuando
el movimiento expresionista abstracto estaba poniéndose en marcha en EEUU, en
América latina apareció una nueva forma de constructivismo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">A pesar de la idea preconcebida
de que el arte latinoamericano era fundamentalmente surrealista, era muy
variado y no seguía un modelo establecido. Los artistas en los países que
fueron el emplazamiento de las grandes civilizaciones indias, como Perú y
Méjico, miraban hacia sus remotos predecesores en busca de inspiración, aunque
tanto los formatos verdaderos como las formulaciones intelectuales de este arte
han seguido siendo en esencia occidentales. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Entre los logros más importantes
del arte latinoamericano tras la hegemonía moralista están los artistas Antonio
<b>Berni, Jacobo Borges, Fernando Botero,
Frida Kahlo</b>.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHVkbZebImzAkqc7kTUzf2AppWzIINnARbR0hvi3wZDup4iiycLkZLeTvMYN6gbOcfuERljRIEkAdYkvIP040GVjsXAeTvOVgsxG3c4Ao4Hltsx5mJSV8wz1ozywlhbqVjXwscZTl8aXo/s1600/1879642_frida_kahlo_self_portrait.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Frida Kahlo" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHVkbZebImzAkqc7kTUzf2AppWzIINnARbR0hvi3wZDup4iiycLkZLeTvMYN6gbOcfuERljRIEkAdYkvIP040GVjsXAeTvOVgsxG3c4Ao4Hltsx5mJSV8wz1ozywlhbqVjXwscZTl8aXo/s1600/1879642_frida_kahlo_self_portrait.jpg" title="Frida Kahlo" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Frida Kahlo</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">En las décadas de 1970, 1980 los
artistas latinoamericanos se fascinaron con el arte conceptual y la
instalación. <b>Victor Grippo</b>, lideró
esta tendencia argentina.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8FGmKQxriBa7S-hJ3Lv2kFSy1wSOqvkbDEY2bUtGL9dSknEvnrESPxDWIkY6yw5o7OdzZkVOLnXYvrAvq8DJu6dOCLUSLxzkrfZgN6ItDiArv3UY4kFslys2ETGHdn3-2vIiEL9AJ-Jw/s1600/grippo-energia-de-una-papa-19722.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Victor Grippo" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8FGmKQxriBa7S-hJ3Lv2kFSy1wSOqvkbDEY2bUtGL9dSknEvnrESPxDWIkY6yw5o7OdzZkVOLnXYvrAvq8DJu6dOCLUSLxzkrfZgN6ItDiArv3UY4kFslys2ETGHdn3-2vIiEL9AJ-Jw/s1600/grippo-energia-de-una-papa-19722.jpg" title="Victor Grippo" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Victor Grippo</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">La obra de <b>Guillermo
Kuitcá</b> no muestra influencia indigenista ni precolombina.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikOWGjrYnfTn5fsD51zviPLKFFSGuQWQBrRgUPgdGqc5DxJXg3mljmeNPxXtoaThB7ywrwOlkxqcFIxMkv8V-LpIy6oFzXygvcCcBlTVnv6oZWUN5cqNa1ThrkTuucdRUko-RYpD0Vkrc/s1600/611.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Guillermo Kuitcá" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikOWGjrYnfTn5fsD51zviPLKFFSGuQWQBrRgUPgdGqc5DxJXg3mljmeNPxXtoaThB7ywrwOlkxqcFIxMkv8V-LpIy6oFzXygvcCcBlTVnv6oZWUN5cqNa1ThrkTuucdRUko-RYpD0Vkrc/s1600/611.JPG" title="Guillermo Kuitcá" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Guillermo Kuitcá</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">En <b>Brasil</b> ha habido una rica producción de obra conceptual y de lugar
específico. Gusto por los materiales inesperados e insustanciales, afinidad con
el arte povera.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ856yedAr8N8P0feywNHPqVoQYJ40OFc6oZ1AOcX4G1AN7V891ZrUq1kEkXZYWBuiB5njeCHhQja550jjynw7fSk8KOpC6vxxj_pJScTiW8ZWoIzEXNSKOYxbFpn0oJ5bt0FDI6cvO6M/s1600/H%25C3%25A9lio+Oiticica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Hélio Oiticica" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ856yedAr8N8P0feywNHPqVoQYJ40OFc6oZ1AOcX4G1AN7V891ZrUq1kEkXZYWBuiB5njeCHhQja550jjynw7fSk8KOpC6vxxj_pJScTiW8ZWoIzEXNSKOYxbFpn0oJ5bt0FDI6cvO6M/s1600/H%25C3%25A9lio+Oiticica.jpg" title="Hélio Oiticica" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Hélio Oiticica</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><b>Chile</b> ha visto la aparición de una nueva vanguardia <b>“Escuela de Santiago”.</b> Grupo unido por
la similitud de ciertas actitudes: aproximación al negocio de hacer arte.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtMhOROgTzDY_OUIikDPlg91BVvUUfS9coNnttgX1-5vUV1JQ5R7bWMk_53iPbb0TTrA39hIk41QU38c_fNONMffW0Zdryir6CX54-4JqtJYakGnWCZFQtPJZcYncWPxdvmhKeGVCXH98/s1600/dittborn+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Eugenio Dittborn" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtMhOROgTzDY_OUIikDPlg91BVvUUfS9coNnttgX1-5vUV1JQ5R7bWMk_53iPbb0TTrA39hIk41QU38c_fNONMffW0Zdryir6CX54-4JqtJYakGnWCZFQtPJZcYncWPxdvmhKeGVCXH98/s1600/dittborn+1.jpg" title="Eugenio Dittborn" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Eugenio Dittborn</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">Hay similitudes reales entre el
nuevo arte chileno y otras clases de arte modernista de centros apartados de
los centros de innovación como París y Nueva York. Ejemplo el <b>arte de la perestroika</b>. En la década de
1980 se vio que los más interesantes de los nuevos artistas rusos no dependían
de un imperfecto conocimiento del desarrollo de la vanguardia en Occidente,
sino de una estrecha familiaridad de las codificaciones del establishment del
arte oficial soviético.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBIE8P948oXP7qJ5qvkkdyxXo8Yn-50-YL0TZvQ-DN2B_ziOc40pMhf6CEgTLTASQoYihuG5-ktsjPBL6LozTJuZxM_WfL-MR44SVtXx8V1loB8zeeoh6iUwaWW3W9YVL1rmw_O142SKo/s1600/20091023_bulatov_way_clouds.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Eric Bulatov" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBIE8P948oXP7qJ5qvkkdyxXo8Yn-50-YL0TZvQ-DN2B_ziOc40pMhf6CEgTLTASQoYihuG5-ktsjPBL6LozTJuZxM_WfL-MR44SVtXx8V1loB8zeeoh6iUwaWW3W9YVL1rmw_O142SKo/s1600/20091023_bulatov_way_clouds.jpg" title="Eric Bulatov" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Eric Bulatov</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">La <b>nueva vanguardia japonesa</b> de 1980 también se ha preocupado por la
idea de la codificación cultural. Tras la II Guerra Mundial, recibió influencias
norteamericanas y europeas. <b>Grupo Gutai</b>.
Sus cuadros abstractos y de pincelada libre, con una fusión de caligrafía
oriental tradicional y las tendencias de la pintura abstracta de la década de
1950 de Nueva York y París. Obras environmentales y actos artísticos que
parecen precursores del arte povera.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El arte de vanguardia japonés más
reciente toma un rumbo muy diferente. Básicamente conceptual, contra la cultura
occidental, sus valores culturales y morales inmutables.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Yasuma Morimura</b> trabajó con fotografías. Se cuestiona las
jerarquías occidentales.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJIMgpAaS5QzG4g2S0FgUUt9IfRGl87k6xF5MlW5L6Q75_nCANjLYaf0beUoQ7LJQTJ4JElP5awwHOpw3QKPkLarI7z5lwjETbmceEHMyOaFArYfheW9RlcYOd0NUW92BkW3pN8ycQr-k/s1600/10_Morimura_Twins.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Yasuma Morimura" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJIMgpAaS5QzG4g2S0FgUUt9IfRGl87k6xF5MlW5L6Q75_nCANjLYaf0beUoQ7LJQTJ4JElP5awwHOpw3QKPkLarI7z5lwjETbmceEHMyOaFArYfheW9RlcYOd0NUW92BkW3pN8ycQr-k/s1600/10_Morimura_Twins.jpg" title="Yasuma Morimura" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Yasuma Morimura</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><b>Yukinori Yanagi</b>. “Granjas de hormigas de banderas” alegoría de la
inutilidad del nacionalismo. Exquisita artesanía.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMhsqxoPFcdoWWAQjpsSeDG5-YwFCEsgQN7uOJmRtxbSsyqMPpoIuCJqAMP_vbeOftCx2AVDO-jt7DHeVb7Vb08s8YhuTCbstPtiyCEp4GMjfUlaC4J4ULTmePCwRPShSee_lvMMhFV7A/s1600/painting6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Yukinori Yanagi" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMhsqxoPFcdoWWAQjpsSeDG5-YwFCEsgQN7uOJmRtxbSsyqMPpoIuCJqAMP_vbeOftCx2AVDO-jt7DHeVb7Vb08s8YhuTCbstPtiyCEp4GMjfUlaC4J4ULTmePCwRPShSee_lvMMhFV7A/s1600/painting6.jpg" title="Yukinori Yanagi" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Yukinori Yanagi</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">Arte del África moderna. Una de
sus características es que constituye una reacción ante la situación como es en
realidad, no como los occidentales querían que fuera.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>John Muafangejo</b>. Sus grabados tratan muchos temas. Sus antecedentes
tribales, los proverbios africanos, la situación política, su propia fe
cristiana. Hay un tema principal subyacente: el proceso de destribalización.
Sus imágenes no son el producto de una conciencia colectiva, sino las de un
hombre individual, aislado.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUjlaHe9ZnmuvSkyACzokxlng46uoWsGoMOQDt-jYhU06b1cymnSJmhX48V8KYvSuU5kHWfQkkbusZeCo40T9-NbI2Hi80TFqLcAfh1RwSbREe51VDm2TRuZXFwEgJpFQujOz3nK5xG_4/s1600/6a00d8341c73bd53ef015432069620970c-800wi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="John Muafangejo" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUjlaHe9ZnmuvSkyACzokxlng46uoWsGoMOQDt-jYhU06b1cymnSJmhX48V8KYvSuU5kHWfQkkbusZeCo40T9-NbI2Hi80TFqLcAfh1RwSbREe51VDm2TRuZXFwEgJpFQujOz3nK5xG_4/s1600/6a00d8341c73bd53ef015432069620970c-800wi.jpg" title="John Muafangejo" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: justify;">John Muafangejo</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><b>Chéri Samba</b>. Su obra es satírica y con frecuencia alegremente
cínica. Muestra el fuerte dinamismo narrativo típico de la cultura africana,
pero tiene poca semejanza con el arte africano tradicional. Su obra es un
vívido reflejo de la vida africana de hoy en día, que es contemporánea.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7t-zm2C-ZgowhBhJAYrIUBc-4BpTjQyDKcFdkZYxewdSN8J0eGWQ4rrK98aL9w_y0KS0HqWSsBwf3NzqIFdV3s7xM8A8mxrKOQCNwl6UqxNcfxT_A0pinBNzuMsiwFzrfImRUB5P4XLU/s1600/artwork_images_424011463_509766_cheri-samba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Cherí Samba" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7t-zm2C-ZgowhBhJAYrIUBc-4BpTjQyDKcFdkZYxewdSN8J0eGWQ4rrK98aL9w_y0KS0HqWSsBwf3NzqIFdV3s7xM8A8mxrKOQCNwl6UqxNcfxT_A0pinBNzuMsiwFzrfImRUB5P4XLU/s1600/artwork_images_424011463_509766_cheri-samba.jpg" title="Chéri Samba" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: justify;">Chéri Samba</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">Pinturas de los <b>aborígenes australianos</b>. En su origen
no fueron espontáneos, sino instigadas por <b>Geoffrey
Bardon</b>. Este animó a los miembros de la comunidad a pintar murales y
posteriormente tablas, a crear obras basadas en los sueños tradicionales, las
imágenes y símbolos tradicionales. Los espectadores no aborígenes ven y
asimilan esta obra desde un contexto occidental, haciéndola asimilable por la
tradición de arte abstracto occidental. Por ello el arte aborigen se vuelve
modernista sin pretenderlo. La clase de obra que estos países realizan está
afectada por sus propias tradiciones, por sus historias políticas, sociales y
económicas recientes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Corea del Sur</b>, a diferencia de China, ha estado expuesta durante
mucho tiempo a las ideas culturales occidentales, en especial estadounidenses.
Sin embargo, hay determinadas áreas del arte chino y coreano moderno que tienen
mucho en común. La pintura en el tradicional estilo de tinta y pincel continúa
siendo importante en ambas. El arte coreano ha sido en su mayor parte abstracto
y ha tendido a encontrarse a sí mismo.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuqlzooMsrU6qumsVqoTGjJ1YEPjOfZ1DSArkwR8eAcdqNs5-LtGykDXCoYi62YOVX2zMH7xWwbBtnDj0hlROF9kM_4c1ONhfNo_3CzlyjNlsg55e5bimezjSqeP4E0iHOUzEsUbaVM6Y/s1600/22323b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ha Chong Hyun" border="0" height="479" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuqlzooMsrU6qumsVqoTGjJ1YEPjOfZ1DSArkwR8eAcdqNs5-LtGykDXCoYi62YOVX2zMH7xWwbBtnDj0hlROF9kM_4c1ONhfNo_3CzlyjNlsg55e5bimezjSqeP4E0iHOUzEsUbaVM6Y/s640/22323b.jpg" title="Ha Chong Hyun" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Ha Chong Hyun</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">En <b>China</b>, las ideas occidentales estuvieron teóricamente prohibidas
durante el período de la Revolución Cultural, aunque en realidad una clase de
arte apoyada por el régimen fue un estilo de arte de propaganda fotorrealista
que debía mucho al realismo socialista soviético. La otra clase fue la alegre y
optimista pintura Folk realizada por los campesinos. El nuevo arte chino adoptó
dos formas: environmental art y performance art, y una nueva variedad de pop
art.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En <b>Nueva Zelanda</b> las formas modernistas conocidas a partir del arte
hecho en Europa y EEUU son similarmente apropiadas y convertidas en el vehículo
para las imágenes específicas de la región y para temas de interés local
urgentes La preocupación del arte reciente ha sido la relación entre la cultura
maorí y la de la comunidad pakeha o “blanca”. La obra de la defensa de la
ecología de Nueva Zelanda.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjANsh4ydyrHjHX3toB3q6uMPB26x-Oc13qUUq0DB01EJW8mOoTeYcLI8m4TVhD62FsUJLTHjhpuKVihohcCO-hAJ03J-MfKDzmgM5-wqGe9KcrQLqDzYFFYoUAFXM203EdXNdJYvET_sw/s1600/7674_Hongi_Kahukiwa_Robyn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Robyn Kahukiwa" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjANsh4ydyrHjHX3toB3q6uMPB26x-Oc13qUUq0DB01EJW8mOoTeYcLI8m4TVhD62FsUJLTHjhpuKVihohcCO-hAJ03J-MfKDzmgM5-wqGe9KcrQLqDzYFFYoUAFXM203EdXNdJYvET_sw/s1600/7674_Hongi_Kahukiwa_Robyn.jpg" title="Robyn Kahukiwa" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Robyn Kahukiwa</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><b>India</b>. Los artistas modernistas indios han tenido una ardua lucha
por sobrevivir, a causa de la falta de un mecenazgo local y muchos se vieron
obligados a hacer sus carreras fuera del país. La obra de <b>Bhupen Kakhar</b> es una mezcla de elementos orientales y occidentales.
Su obra es significativa porque demuestra la inmensa gama de información visual
actualmente disponible para un pintor comparativamente pobre y que vive y
trabaja en una región remota.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcz-HtGRO-m5IDw50swicKbjxc7x-srK7pFSKJWiu73PWbFmZVZuuExVSz6Jnf6nqBR2HVS2w2r-HoHFpL34W09YLkIo2J2wG1kIAA_s8hBzwBNno9jXfaPv6tpvKKTVyA9CazYQa0gx4/s1600/de19_pg2_01_jpg_jpg_896a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Bhupen Kakhar" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcz-HtGRO-m5IDw50swicKbjxc7x-srK7pFSKJWiu73PWbFmZVZuuExVSz6Jnf6nqBR2HVS2w2r-HoHFpL34W09YLkIo2J2wG1kIAA_s8hBzwBNno9jXfaPv6tpvKKTVyA9CazYQa0gx4/s1600/de19_pg2_01_jpg_jpg_896a.jpg" title="Bhupen Kakhar" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: justify;">Bhupen Kakhar</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
</div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-21406688058888937812011-10-31T12:49:00.000+01:002011-11-07T18:38:51.376+01:00ARTE NORTEAMERICANO EN LA DÉCADA DE 1980 – LUCIE SMITH<br />
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
A partir de
mediados de la década de 1970, en EEUU sobre todo, hubo una sensación de que el
viejo sistema que había gobernado el desarrollo del modernismo estaba empezando
a desintegrarse. Un profundo malestar estaba empezando a corromper el mundo del
arte. Este sentimiento quedó eclipsado en cierta medida por el boom del arte de
la década de 1980.</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
Nueva York
seguía siendo el árbitro de lo que era importante. Los artistas extranjeros
continuaban yendo a Nueva York. </div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
<b>David Salle</b> y <b>Eric Fischl</b> “Bad painting”, usaban las técnicas tradicionales de
una manera apenas adecuada para las tensiones que los artistas imponían.</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
Fischl
mostraba en su obra el sentimiento de dificultad e inseguridad que uno
experimenta ante los acontecimientos de emoción profunda de su propia vida. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3gFQL28vB7oSUV_WDzA8hCEQm-OqO0PVH7rmsplmogP3f85V3Iz-8v_jj0JKz0Y-fXgv_oSIB0wJ0avDQhacsdnt4-Dv3Pe89V08DLthyphenhyphenAS4SsTT0GT9_g08-FchONVo6Zls2zNX8ue4/s1600/eric_fischl_bad_boy_1981.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3gFQL28vB7oSUV_WDzA8hCEQm-OqO0PVH7rmsplmogP3f85V3Iz-8v_jj0JKz0Y-fXgv_oSIB0wJ0avDQhacsdnt4-Dv3Pe89V08DLthyphenhyphenAS4SsTT0GT9_g08-FchONVo6Zls2zNX8ue4/s1600/eric_fischl_bad_boy_1981.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eric Fischl - Bad boy</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
La obra de
Salle es un refrito de ideas tomadas del pop art. Influido por las nuevas
técnicas fotográficas como la holografía. Usa una gama ecléctica de imágenes
chocantes e imágenes estéticas sutilmente mal emparejadas.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3aNeYdNSkKK9kYE7NMB78W2U2ACZHB1qgmaSEx5RwmvfClfUmwjHmZZT-3Q0JuiGJr76Xx2U_tL7Wf5VQ17ew9pG_V-qJZvgT8NTBigCl_9F3tQR9VjHBQBSfTB3WBYe_dMVLbB0zX-4/s1600/david-salle-angels-rain.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3aNeYdNSkKK9kYE7NMB78W2U2ACZHB1qgmaSEx5RwmvfClfUmwjHmZZT-3Q0JuiGJr76Xx2U_tL7Wf5VQ17ew9pG_V-qJZvgT8NTBigCl_9F3tQR9VjHBQBSfTB3WBYe_dMVLbB0zX-4/s1600/david-salle-angels-rain.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">David Salle</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
En Nueva York
había espacio para la abstracción total, como para el neopop.</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
<b>Peter Halley</b> se dedicó a la abstracción.
Diagramas sociales.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0f2Cwdk2ZFUAidw8beggNwmNWN7Y5uToAPbQKn4-iKIeTRS2Y3IEw9fy1K22Lf8pU3Wj9y2l3_HDcVW3A0eo_dmN2nF6vVJ_XL5y9PKE042STdd5sHVyS7H1ZZalxg7_Uywl34sX5E-c/s1600/2252b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0f2Cwdk2ZFUAidw8beggNwmNWN7Y5uToAPbQKn4-iKIeTRS2Y3IEw9fy1K22Lf8pU3Wj9y2l3_HDcVW3A0eo_dmN2nF6vVJ_XL5y9PKE042STdd5sHVyS7H1ZZalxg7_Uywl34sX5E-c/s1600/2252b.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peter Halley</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
<b>Philip Taaffe</b> también trabaja con la abstracción.
Representa esquemáticamente los modelos sociales y económicos.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1JFEUVdOIBe4k_6OteLQYUAh71qenr9zhkDwhO-ApMSxJ5T8aKI2XuhKj_YPPNlAviTgpDCN5LgSWcAiNs-gUpxdSMcU37mQV-ARvwopY-cPBeL_4gCjth-L4OdO2AN9t54SIHDW3ta4/s1600/taaffe_cape_sinope_20062007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1JFEUVdOIBe4k_6OteLQYUAh71qenr9zhkDwhO-ApMSxJ5T8aKI2XuhKj_YPPNlAviTgpDCN5LgSWcAiNs-gUpxdSMcU37mQV-ARvwopY-cPBeL_4gCjth-L4OdO2AN9t54SIHDW3ta4/s1600/taaffe_cape_sinope_20062007.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Philip Taaffe</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
Los objetos de
<b>Haim Steinbach</b> y <b>Allan McCollum</b>, (Neopop) están pensados
para ser examinados dentro de un contexto social, no por si mismos. Steinbach
sugiere que levantamos altares para los objetos más simples y humildes. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigzagOdjWJprZtLgqXKbYJlnrft8jT5rke83rZP_Aeli5pNojHU1T2aoRD_GhoUqX5m3vNLv3VijU71GU1EhHv3eycn64T0_LcFx7qNL6j7i0slxXaaVHydLff3iL7bVSFGV8VuPYTmjA/s1600/hs5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigzagOdjWJprZtLgqXKbYJlnrft8jT5rke83rZP_Aeli5pNojHU1T2aoRD_GhoUqX5m3vNLv3VijU71GU1EhHv3eycn64T0_LcFx7qNL6j7i0slxXaaVHydLff3iL7bVSFGV8VuPYTmjA/s1600/hs5.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Haim Steinbach</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
Las
obras de McCollum son el resultado de un examen del proceso mediante el cual
aprendemos a dar nuestro entorno por sentado. El objeto pierde su identidad
funcional y se convierte nada más en un signo.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHUYvoJ9peFBWxQv5QuB3oaWl_x2hKVSA2v7lQNb4PYxVl0jIa7iwH_6cr5c4zN_Y-STjDbMpRZTlCwJhaA0l-fTIPCHAVMyop0PO8s3vP2B9bJrxBmcZsLtMVV5RW6g3XKWr9l1049BE/s1600/McCollum+Each+and+Every+One+of+You.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHUYvoJ9peFBWxQv5QuB3oaWl_x2hKVSA2v7lQNb4PYxVl0jIa7iwH_6cr5c4zN_Y-STjDbMpRZTlCwJhaA0l-fTIPCHAVMyop0PO8s3vP2B9bJrxBmcZsLtMVV5RW6g3XKWr9l1049BE/s1600/McCollum+Each+and+Every+One+of+You.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Allan McCollum</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
<b>Jeff Koons</b>. Neopop. Reconstrucciones de
los más bajos niveles del kitsch tridimensional: Pantera Rosa, burbujas de
porcelana, osos y ángeles, etc. Detrás de su vulgaridad debe haber algún
propósito didáctico.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4mKkAjlWGJuct3C6cpfYeXkDinSh9IX4GnltNLVxJnCtvUtkC7T4QMK8kWErzMq-MfOjLw19jQLHqLdNTP2xb5ja_6A3tZkI2kEA8L4Au7dHCS0WImvPxSGYqignMT9un9nRFa0wOyD8/s1600/c.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4mKkAjlWGJuct3C6cpfYeXkDinSh9IX4GnltNLVxJnCtvUtkC7T4QMK8kWErzMq-MfOjLw19jQLHqLdNTP2xb5ja_6A3tZkI2kEA8L4Au7dHCS0WImvPxSGYqignMT9un9nRFa0wOyD8/s1600/c.jpeg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Jeff Koons</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
<b>Robert Gober</b>. Sustituye la agresión
abierta de Koons por una burla elusiva.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjADQBpJizgMbPyHRM6rwXcXmMAfDVGfeyZUuFEqfHgyzExOH_EWJT0baRANVUcsyy9V2fTbZiBT-MlwIIDMOzW-2nhjWYalFej89NSOn-76VAvvJa7H2B30K4Qtbc411hl6kSqICKBj4k/s1600/robertgober.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjADQBpJizgMbPyHRM6rwXcXmMAfDVGfeyZUuFEqfHgyzExOH_EWJT0baRANVUcsyy9V2fTbZiBT-MlwIIDMOzW-2nhjWYalFej89NSOn-76VAvvJa7H2B30K4Qtbc411hl6kSqICKBj4k/s1600/robertgober.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Robert Gober</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
Mujeres
artistas como <b>Elizabeth Murray</b> y <b>Jennifer Bartlett</b>, tienen un vínculo
más fuerte con el mundo de la percepción directa que el de sus compañeros
varones.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqjnInvuRleWPC_uC6gV10A0H9eD9quf4WvVCQXLs7hB9AvBcNcGoXehyP7DCNnKCnZs7cBamLW7B2nfnfdoMYCqAIsqTUCB1QKTDz-q98Ip1PjYOeVFAoCaRDhPXxoR3MSAJlVGhv7oU/s1600/elizabeth-murray%252Bsun%252Band%252Bmoon%252B2005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqjnInvuRleWPC_uC6gV10A0H9eD9quf4WvVCQXLs7hB9AvBcNcGoXehyP7DCNnKCnZs7cBamLW7B2nfnfdoMYCqAIsqTUCB1QKTDz-q98Ip1PjYOeVFAoCaRDhPXxoR3MSAJlVGhv7oU/s1600/elizabeth-murray%252Bsun%252Band%252Bmoon%252B2005.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Elizabeth Murray</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2nRF-FoQTL1Ir-uYqpGz0HVl-BNbFQzPzNyX4PAediC-HwS31f9N5Dksd6zGGnluIFVETjU50fjVS7uISm3s7gq55pRYjw-ps-MayrAWXasKhK_K8exmM6WEgZ1pNF5QhviDG3YMpeK8/s1600/jennifer+bartlett2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2nRF-FoQTL1Ir-uYqpGz0HVl-BNbFQzPzNyX4PAediC-HwS31f9N5Dksd6zGGnluIFVETjU50fjVS7uISm3s7gq55pRYjw-ps-MayrAWXasKhK_K8exmM6WEgZ1pNF5QhviDG3YMpeK8/s1600/jennifer+bartlett2.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Jennifer Bartlett</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
Para los <b>Gemelos Stara</b>, la imagen del Cristo
muerto de Hans Holbein en Basilea es material para una obra de fotografías, un
“Cristo estirado”.</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
<b>Tim Rollins</b> en el Salón de la Fama del Bronx Sur intentan unir un arte de
vanguardia con la clase de preocupación social de moda en la década de 1930.
Rollins trabaja con un grupo de adolescentes desvalidos del Bronx Sur en
cuadros colectivos que son ilustraciones de clásicos literarios. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV4RAdVgtWwzCHwvGD9VUzlv2dPhYT7UHji_oqrikHTXg5XsI2w_WAX412h_UrwK96slErvPt8KQEbSeI8dOJ7Xk-TsryYJc0zyBwWOEIlaiIsPt2tDvwthArxzKjj-azXoJNZdu6u2so/s1600/rollins_photo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV4RAdVgtWwzCHwvGD9VUzlv2dPhYT7UHji_oqrikHTXg5XsI2w_WAX412h_UrwK96slErvPt8KQEbSeI8dOJ7Xk-TsryYJc0zyBwWOEIlaiIsPt2tDvwthArxzKjj-azXoJNZdu6u2so/s1600/rollins_photo.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Tim Rollins</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
<b>John Ahearn</b>. Utiliza la técnica del
vaciado del natural para hacer retratos.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPFrO3H7VaFeETvAyG7MfOdqgUuv5Do8cvTAX5S-FEV2xxpuiICmSRGhjmhkbpJ1dWv3DmpHXY-1zaTobwybfdqfSvGHgcXQ4n733x3AGHQ4RTOVghYFi1vNjBpjGkLCO9j2K1DsNBnrw/s1600/4277007798_41722da006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPFrO3H7VaFeETvAyG7MfOdqgUuv5Do8cvTAX5S-FEV2xxpuiICmSRGhjmhkbpJ1dWv3DmpHXY-1zaTobwybfdqfSvGHgcXQ4n733x3AGHQ4RTOVghYFi1vNjBpjGkLCO9j2K1DsNBnrw/s1600/4277007798_41722da006.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">John Ahearn</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
<b>Rigoberto Torres</b>. Sus esculturas han
ganado la aceptación de sus temas por su verosimilitud directa.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGEgRrJol85Da_5fGEA-AcLAMJUypzpgIA1BN5JmMlXkE56ta7pBf1h0c5x0-SgNvIzADCGtAzNANDKrCDnjm0UhuLfjOzyez2T7uTN8Ah9wdLeUlcHXs1iPEdRUfWNBmJndPLZfrE8NE/s1600/DCP_0279-624x415.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGEgRrJol85Da_5fGEA-AcLAMJUypzpgIA1BN5JmMlXkE56ta7pBf1h0c5x0-SgNvIzADCGtAzNANDKrCDnjm0UhuLfjOzyez2T7uTN8Ah9wdLeUlcHXs1iPEdRUfWNBmJndPLZfrE8NE/s1600/DCP_0279-624x415.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Rigoberto Torres</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
Aceptación de
Ahearn y Torres en el mundo del arte por el vínculo con el pop art y con
escultores superrealistas y porque la obra está orientada hacia la comunidad y
dirigida hacia la mejora social. Arte basado en un tema.</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
La década de
1980 experimentó un despertar del poder de Nueva York respecto del resto del
mundo del arte estadounidense. Las rebeliones contra la hegemonía de Nueva York
no eran nuevas. La rebelión de la década de 1950, en y alrededor de San
Francisco, contra la obsesión de nueva York por el arte no figurativo. El
regreso a la figuración se transformó en “funk art” y de este nació la clase de
arte narrativo, fuertemente influido por la fantasía personal, que es típica de
gran parte de la reciente pintura de San Francisco. La pintura de los pintores
pop californianos en cierto modo es paralela a la realizada por los colegas en
el movimiento pop de Nueva York. El arte más genéricamente del sur de
California es la obra de artistas que manipulan la percepción de luz y espacio
del público. </div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
<b>Mike Kelley</b> se burla de manera salvaje
del infantilismo californiano. Es el sincero cronista de una cultura degradada.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvbBywnO6q4h0Ut6QJRVbhkb7UoVrfPIH-Ua3CcY-dg2BufHDWJt6k6Bx-9-CUVKlvGMpcAXtjbASijA9AZ-iUjKBwcveQ7O2SxOfkX4LFn_PC1Gv2PmTfzJTJBVSd1oe5DTdgPI7apd4/s1600/kelley1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvbBywnO6q4h0Ut6QJRVbhkb7UoVrfPIH-Ua3CcY-dg2BufHDWJt6k6Bx-9-CUVKlvGMpcAXtjbASijA9AZ-iUjKBwcveQ7O2SxOfkX4LFn_PC1Gv2PmTfzJTJBVSd1oe5DTdgPI7apd4/s1600/kelley1.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mike Kelley</td></tr>
</tbody></table>
En Illinois están
los imaginistas de Chicago, artistas afiliados al pop art que evocan la cultura
popular. Entre los más famosos imaginistas de Chicago estaban <b>Ed Paschke</b> y <b>Roger Brown</b>. La obra de ambos, con su matiz de intensidad
expresionista y su frecuente uso de insistentes modelos repetitivos, fue muy
influyente.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8u44UwFit5sM3kvss8I5xW7T2kvfpTLSrziI_OvenwxD0TU8XyZGQAPUHl8QvC6LxRsrpuFU8qdaOhocdGGKoFpEPxjuSrV_YuSwSKSQjwGNkdsMnFZ9IEmtEkechIPqSbgE3mmtxzbY/s1600/edpaschke.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8u44UwFit5sM3kvss8I5xW7T2kvfpTLSrziI_OvenwxD0TU8XyZGQAPUHl8QvC6LxRsrpuFU8qdaOhocdGGKoFpEPxjuSrV_YuSwSKSQjwGNkdsMnFZ9IEmtEkechIPqSbgE3mmtxzbY/s1600/edpaschke.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Ed Paschke</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT6-aVFkbO66IYPdXKdkMSH0QxxJWrjUZczwM9nWyWltEq3CUPhRAF3n_7Tocj3MbQiv3zQcUclv9ydFSwKHfpt2ZZg7eqdI2AKh3Omwsrgt4CSf55WcTLEioYcCaYYDIUqjaAJV9a6II/s1600/brown1Trees_of_Heaven.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT6-aVFkbO66IYPdXKdkMSH0QxxJWrjUZczwM9nWyWltEq3CUPhRAF3n_7Tocj3MbQiv3zQcUclv9ydFSwKHfpt2ZZg7eqdI2AKh3Omwsrgt4CSf55WcTLEioYcCaYYDIUqjaAJV9a6II/s1600/brown1Trees_of_Heaven.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Roger Brown</span></td></tr>
</tbody></table>
Influencias surrealistas y pop en <b>Jim Nutt </b>y <b>Gladis Nilsson</b>.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiObisD0kRIMdSDntltLtbHkkYmn9YVwoQdInaYR_q-tuvyxWlNt3FAZ0QnVXNeLluFX3fATD_vLq5NfhZaSSXcOmEjn0wSkHiikXaGUBn_WtHDd2gwpXhI9m7DAvFk_58YngnhA1dnFbI/s1600/turnaboutwalk14x20-1024x726.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiObisD0kRIMdSDntltLtbHkkYmn9YVwoQdInaYR_q-tuvyxWlNt3FAZ0QnVXNeLluFX3fATD_vLq5NfhZaSSXcOmEjn0wSkHiikXaGUBn_WtHDd2gwpXhI9m7DAvFk_58YngnhA1dnFbI/s1600/turnaboutwalk14x20-1024x726.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Gladis Nilsson</span></td></tr>
</tbody></table>
<b>Golub</b> fue profundamente serio en cuanto
a su tono.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSnorVcAZ2y2Bfl56E2IwPq7EzsoLDZie-rxtHKpiri5zekqoCySzai-DTE1m9mSDhY73mO3zeeVyJJNqzJnhAu6bqjzaNhgdosPPxc5GjO8aksMRnxLGBr1Ez0fjBlJAC22aVpORdvPU/s1600/7910_1252018984.original.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSnorVcAZ2y2Bfl56E2IwPq7EzsoLDZie-rxtHKpiri5zekqoCySzai-DTE1m9mSDhY73mO3zeeVyJJNqzJnhAu6bqjzaNhgdosPPxc5GjO8aksMRnxLGBr1Ez0fjBlJAC22aVpORdvPU/s1600/7910_1252018984.original.jpeg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Golub</td></tr>
</tbody></table>
Los pintores de Chicago en comparación eran alegres, sardónicos y
muy implicados en la cultura popular.</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
Los cuadros de
<b>David Bates</b> rinden homenaje a una
tradición de pintura popular establecida en Texas.</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRKw_7S1ZOTtcG7p33OyJskibl60xTC53olGut4b5g1uf223Ayqu8j2j56Fsz_VtHQWvmiR7BaXCR3yGzzGXYs_NTVw-XRHX6gn868Pst5BWa3ghiboOHRB5qNFGUFkwPXhdFH2s50QVM/s1600/DavidBates_TheFlood-e1276370454245.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRKw_7S1ZOTtcG7p33OyJskibl60xTC53olGut4b5g1uf223Ayqu8j2j56Fsz_VtHQWvmiR7BaXCR3yGzzGXYs_NTVw-XRHX6gn868Pst5BWa3ghiboOHRB5qNFGUFkwPXhdFH2s50QVM/s1600/DavidBates_TheFlood-e1276370454245.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">David Bates</span></td></tr>
</tbody></table>
El arte de
Seattle en los 80 y 90 cubre una extensa gama, con la misma predisposición
hacia una alianza arte/artesanía que puede observarse en el norte de
California.</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 316.35pt; text-align: justify;">
Es fácil
separar el arte estadounidense que no está centrado en Nueva York pues es
inherentemente menos sofisticado que el producto metropolitano. En el sentido
de que está menos inmediatamente influido por modas artísticas del momento.</div>Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-50715833382348715442011-10-07T21:55:00.001+02:002011-10-07T21:55:16.003+02:00ATENEA – MINERVA DIOSA DE LA SABIDURÍA Y DE LA ARTESANÍA<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAQtHpKVTUDINspBJ2-3hTdAHaT_e4TUIFbcAMj7qxFv1I0ue3c53u8h3cfdv1q6HYEuM5EloPiCTKDR7Bzk0HlROa2EFNn56ffCQ2uFPuKIa22eiZi0lsQhADlsJpWOIG3XUuNZuwZK0/s1600/klimt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAQtHpKVTUDINspBJ2-3hTdAHaT_e4TUIFbcAMj7qxFv1I0ue3c53u8h3cfdv1q6HYEuM5EloPiCTKDR7Bzk0HlROa2EFNn56ffCQ2uFPuKIa22eiZi0lsQhADlsJpWOIG3XUuNZuwZK0/s1600/klimt.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gustav Klimt 1989 Oleo 75 x 75 cm</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Atenea es la diosa griega que se
corresponde con la diosa Minerva de los romanos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Es la diosa de la guerra, la
civilización, la sabiduría, las artes, protectora de héroes y de la ciudad de
Atenas. Dirigía las estrategias en tiempo de guerra y las artes domésticas en
tiempos de paz. Protectora de las ciudades, y señora de los tejedores,
herreros, alfareros y sastres.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Atenea era hija de Zeus y de
Metis. Metis fue la primera consorte real de Zeus. Cuando Metis estaba
embarazada de Atenea, Zeus la engaño haciéndola pequeña y tragándosela.<span> </span>Pasado el tiempo, Zeus sufrió de un gran
dolor de cabeza. Hefestos, dios de la forja, le golpeó la cabeza con un hacha
abriendo una vía por donde emergió Atenea. La diosa que salió de la cabeza de
Zeus, era una mujer adulta que portaba una coraza de oro y una lanza en la
mano. Su primer contacto con el mundo fue su grito de guerra.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No se casó, permaneció siempre
virgen. Su animal sagrado era la lechuza y su árbol preferido el olivo.</div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-80352638491624645802011-09-26T12:26:00.000+02:002011-09-26T12:40:09.147+02:00NEOEXPRESIONISMO EN LA DECADA DE 1980 – LUCIE SMITH<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los radicales ataques realizados
contra la pintura tradicional continuaron encontrando resistencia desde dentro y
desde fuera del mundo del arte. El regreso a una atmósfera receptiva a la pintura
lo marcó la exposición <i>“Un nuevo espíritu
en pintura”</i>, que ofreció la Royal Academy of Arts, de Londres en 1981. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Lucian Freud</b>. Participó en esta exposición. Era un pintor figurativo de
clase tradicional, dependiente de la presencia del modelo en el estudio, solo
interesado en lo que podía observar en esas circunstancias. Ha muerto recientemente.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil79Yk1G7e8LQwQzovOz-EQ09mLhNyHGu6cGcKp1QAE1r06UBUiTED_Fy-_dTPgbd7OS-a39EcfX1WkygUljVnwTBCklLgOn7EnJ6aoXqieS-jUvjT5bYF2E-ai0V7OZOC2V-u0Sztmpw/s1600/muchacha+embarazada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil79Yk1G7e8LQwQzovOz-EQ09mLhNyHGu6cGcKp1QAE1r06UBUiTED_Fy-_dTPgbd7OS-a39EcfX1WkygUljVnwTBCklLgOn7EnJ6aoXqieS-jUvjT5bYF2E-ai0V7OZOC2V-u0Sztmpw/s1600/muchacha+embarazada.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lucian Freud</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Jean Rustin</b>. Pintor figurativo. Los desnudos que pintó son el
reflejo de un mundo inhóspito, aislado, privado de esperanza.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSAbMTXOFnS_SzONmYrc-7pc82bG-AcGm56qsim0zMottWK3Gs5iSLuAQRLCdz0V4zwKELVSns3-CFUKAXKmwJP4LagKYEVdOb40CO5rF3uZGOCJYczNTx09Q8h9gWVFeOsUk6YH4KEv0/s1600/Jean+Rustin++35.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSAbMTXOFnS_SzONmYrc-7pc82bG-AcGm56qsim0zMottWK3Gs5iSLuAQRLCdz0V4zwKELVSns3-CFUKAXKmwJP4LagKYEVdOb40CO5rF3uZGOCJYczNTx09Q8h9gWVFeOsUk6YH4KEv0/s1600/Jean+Rustin++35.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean Rustin</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El principal empuje de <i>“Un nuevo espíritu en la pintura”</i>, fue
la promoción de una tendencia neoexpresionista en arte que estaba estrechamente
identificada con la República Federal de Alemania.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Georg Baselitz</b> y <b>A. R. Penck</b>.
Son dos de las figuras más destacadas del neoexpresionismo alemán. Pero aunque
pioneros de la nueva tendencia, fueron en algunos aspectos atípicos de ella.
Ambos estaban interesados por el “cómo“ de la pintura antes que por el “por
qué”, por el método antes que por el contenido. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNHy3MCmYlOTr9xuI5EjLEQXVL_DdrFurUx1mMcmn-MHhZ_Pq0TP67c655oEnZjWVFvw7M0AG402Z0OsRQDr1xzZVi4T4Jf6ny2vtV3W4SiL9UOdnB3utjuX4YNG2XZbBFI0c1vljpzYo/s1600/georg+baselitz4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNHy3MCmYlOTr9xuI5EjLEQXVL_DdrFurUx1mMcmn-MHhZ_Pq0TP67c655oEnZjWVFvw7M0AG402Z0OsRQDr1xzZVi4T4Jf6ny2vtV3W4SiL9UOdnB3utjuX4YNG2XZbBFI0c1vljpzYo/s1600/georg+baselitz4.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Greorg Baselitz</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Penck creó un lenguaje de
símbolos gráficos que anticipaba el movimiento de los graffiti de Nueva York.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2lI-BrA_f3S4gwOSAJlwPFGWt85Eilylj_gK59PaRQa8Pz5vfxfuvfepR5oKaPsh7z3lVTIiHIXra5D1-WT76h-hxFf7HYooS8vySqBcvDZMaCSisJTXjatdoNbXwBxRGSUxXkRfWka8/s1600/penck_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2lI-BrA_f3S4gwOSAJlwPFGWt85Eilylj_gK59PaRQa8Pz5vfxfuvfepR5oKaPsh7z3lVTIiHIXra5D1-WT76h-hxFf7HYooS8vySqBcvDZMaCSisJTXjatdoNbXwBxRGSUxXkRfWka8/s1600/penck_03.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A. R. Penck</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Otros miembros del grupo
neoexpresionista se centraron directamente en Alemania y sus problemas.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Anselm Kiefer</b>. Produjo un complicado sistema de imágenes que
incorporaba elementos de la leyenda alemana, la filosofía esotérica, la II
Guerra Mundial y la poesía de Paul Celan. Su obra puede compararse con los
cuadros políticos realizados por los artistas de la época romántica temprana. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEqZv4zZDk-0cvPFH0xB3CW1nyShPN9UbbLx1GtMm2T54AdhGiWlm6P5rekXFw2118DK-joSpbJZd8aHNwcNm3lHZQIwfxgCmHgRFNXfb812ejxDD2heY0U-ZQLXpeWNW6CdIoDCvZcOs/s1600/La%25C3%259Ft+tausend+Blumen+bl%25C3%25BChen%2521+1999.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEqZv4zZDk-0cvPFH0xB3CW1nyShPN9UbbLx1GtMm2T54AdhGiWlm6P5rekXFw2118DK-joSpbJZd8aHNwcNm3lHZQIwfxgCmHgRFNXfb812ejxDD2heY0U-ZQLXpeWNW6CdIoDCvZcOs/s1600/La%25C3%259Ft+tausend+Blumen+bl%25C3%25BChen%2521+1999.jpeg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anselm Kiefer</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El neoexpresionismo se desarrolló
también en EEUU e Italia.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Philip Guston</b>. EEUU. Originariamente expresionista abstracto de la
posguerra. Pero a finales de los 60 se produce un repentino regreso a la obra
figurativa, con cuadros atrevidos y toscos. Guston convirtió su obra en un
vehiculo autobiográfico, con una crítica salvaje de la sociedad estadounidense.
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT4Cm8rI8T3fc6fBmdbGqtSQW7_qd54PW6uBC7uesUFBU4j-IaYHUl1yzte7NS03tUP7lHLz01OuLSQEIcqr_yGKXq2Kft-63QAG8Rwz8dP2qmugTNp-WARQjOLnYhqLi6EC5tDSz5Et8/s1600/guston.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT4Cm8rI8T3fc6fBmdbGqtSQW7_qd54PW6uBC7uesUFBU4j-IaYHUl1yzte7NS03tUP7lHLz01OuLSQEIcqr_yGKXq2Kft-63QAG8Rwz8dP2qmugTNp-WARQjOLnYhqLi6EC5tDSz5Et8/s1600/guston.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Philip Guston</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Leon Golub</b>. Sus cuadros, caracterizados como realistas socialistas,
también reflejan una profunda angustia por lo que estaba sucediendo en el mundo.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixDsANCH1CbfF_U_PG86I3XN5xJx-ZpdlZuVk6nCp-mssV0qN3asm3Aoo-EROyhnrOQFjDRUUIEI4v9CzbYck2yIGH5L9hKc3MxmsgMFr37TCLK9KW9O7HfatOn93mqBwO8UWokEWPHK4/s1600/%2527White_Squad_V%2527%252C_acrylic_on_linen_painting_by_Leon_Golub%252C_1984.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixDsANCH1CbfF_U_PG86I3XN5xJx-ZpdlZuVk6nCp-mssV0qN3asm3Aoo-EROyhnrOQFjDRUUIEI4v9CzbYck2yIGH5L9hKc3MxmsgMFr37TCLK9KW9O7HfatOn93mqBwO8UWokEWPHK4/s1600/%2527White_Squad_V%2527%252C_acrylic_on_linen_painting_by_Leon_Golub%252C_1984.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Leon Golub</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Julian Schnabel</b>. Utiliza en sus obras fragmentos de cerámica rota,
para subvertir la posibilidad de cualquier fluidez del dibujo. Emplea imágenes
de los grandes temas humanistas.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsCDR5ed7SVtg8qH0GFsk00SGGS9flaMKtJy_Rzm-jmNEbvmRPcXAoVoc79ltYOCVY6V-SqHlU6U4h2mg0O9vu7BSWBAZ12zx1NAh7-sW31whNB3lfxGOJSSAoGnlXLRicQi8gnsf1cd4/s1600/JULIAN-SCHNABEL-00526.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsCDR5ed7SVtg8qH0GFsk00SGGS9flaMKtJy_Rzm-jmNEbvmRPcXAoVoc79ltYOCVY6V-SqHlU6U4h2mg0O9vu7BSWBAZ12zx1NAh7-sW31whNB3lfxGOJSSAoGnlXLRicQi8gnsf1cd4/s1600/JULIAN-SCHNABEL-00526.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Julian Schnabel</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Susan Rothenberg</b> y <b>Ferry
Winters</b> tienden a ser monocromáticos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Rothenberg pinta imágenes
arquetípicas en un esbozo deliberadamente simplificado, dotados de fuerza
simbólica. <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgti9qdcp3reo6sZZAMWQJSby3q5Ces9aRPntv8t94rjFiLL_708Y5EQ9i8xs8zShF8veLQgkfJT4-EZ1045yHQ7hHx8AxvHxSrTfgbjtwV2sc-k-gCX5MHL1tln_LxTqDTqKoEphFpDHE/s1600/Susan_Rothenberg.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgti9qdcp3reo6sZZAMWQJSby3q5Ces9aRPntv8t94rjFiLL_708Y5EQ9i8xs8zShF8veLQgkfJT4-EZ1045yHQ7hHx8AxvHxSrTfgbjtwV2sc-k-gCX5MHL1tln_LxTqDTqKoEphFpDHE/s1600/Susan_Rothenberg.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Susan Rothenberg</td></tr>
</tbody></table>
Winters logra un efecto similar.
Tendencia a la fragmentación, haciendo que la parte represente al todo.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUKVnYAx8U1FDYAk0ignObFYHLEi_C-BKbcuNdewtY_h_Q_hF2VkRsOEh1k3gzgJh6tZPPbpHrDKIuZxaX-prw8_wpJflkO-5BsPBNQCp9vtobDrPOgTFo2aPwcacKfKJfbiGCiRWnXq8/s1600/tw-pa-06-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUKVnYAx8U1FDYAk0ignObFYHLEi_C-BKbcuNdewtY_h_Q_hF2VkRsOEh1k3gzgJh6tZPPbpHrDKIuZxaX-prw8_wpJflkO-5BsPBNQCp9vtobDrPOgTFo2aPwcacKfKJfbiGCiRWnXq8/s1600/tw-pa-06-01.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ferry Winters</td></tr>
</tbody></table>
Los cuatro artistas italianos más
estrechamente vinculados a la tendencia son <b>Sandro Chia, Francesco Clement y Enzo Cucchi y Mimmo Paladino</b>. Se
discute que sean miembros de la transvanguardia. La idea era escapar de las
doctrinas de la vanguardia y de algunos de los aspectos más puritanos del arte
povera. Por ello, encontramos un fuerte elemento de parodia en la pintura
neoexpresionista italiana, evidente en la obra de Chia con sus figuras
burlescas y heroicas.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmH5JLQdLSD4DSqTQVboNBayEcejw1shC-gGoE1g3qxei9RVKdxU5h19831l5rH2ovUUk2V9gs88Dm6H6cSHKDxwrQxyPpnk_VMWRiLUquOD-qMkE1DKvrGoCxO9NS5i7dWEosEmV9D6g/s1600/GMA+2503.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmH5JLQdLSD4DSqTQVboNBayEcejw1shC-gGoE1g3qxei9RVKdxU5h19831l5rH2ovUUk2V9gs88Dm6H6cSHKDxwrQxyPpnk_VMWRiLUquOD-qMkE1DKvrGoCxO9NS5i7dWEosEmV9D6g/s1600/GMA+2503.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandro Chia</td></tr>
</tbody></table>
<br />
El más ecléctico de ellos es
Francesco Clemente.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj02YbX-N6cbDR-OT_R3gP2zVdYojEjfAonpbxWR8c6m2xLDCwdqzU_CALqTB3-OeIaDaPD3UIDLJzbZIFmqvaPGrHzD9cCNF8Ymb6UMsIE-mZuqJ4gSYGbR59aRPk773qGvid7s5voJws/s1600/Grisaille+self+portrait%252C+1998%252C+cm.+43x40.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj02YbX-N6cbDR-OT_R3gP2zVdYojEjfAonpbxWR8c6m2xLDCwdqzU_CALqTB3-OeIaDaPD3UIDLJzbZIFmqvaPGrHzD9cCNF8Ymb6UMsIE-mZuqJ4gSYGbR59aRPk773qGvid7s5voJws/s1600/Grisaille+self+portrait%252C+1998%252C+cm.+43x40.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Francesco Clemente</td></tr>
</tbody></table>
El más tradicionalmente
expresionista es Cucchi.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-nXzxxBh9JCwQ-5nZu1RKuBgEWVEIz3mXQUIc6GoJPiEWyZy0qpWkE9SOnpewMYE2a8AtQyxxcaffSUHKPneuqjQhrAdNkGsC7F8BSMhzsD8HuAFs0zy5TKL2psMzT1D_mhExag3n6eI/s1600/enz7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-nXzxxBh9JCwQ-5nZu1RKuBgEWVEIz3mXQUIc6GoJPiEWyZy0qpWkE9SOnpewMYE2a8AtQyxxcaffSUHKPneuqjQhrAdNkGsC7F8BSMhzsD8HuAFs0zy5TKL2psMzT1D_mhExag3n6eI/s1600/enz7.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Enzo Cucchi</td></tr>
</tbody></table>
El más personal y visiblemente
italiano es Paladino. Gran parte de su obra está arraigada a fuentes antiguas
pero no clásicas. Su obra posee una cualidad distintivamente hierática y poco
realista. De todos los artistas que han sido clasificados como neoexpresionistas
él es el único, aparte de Guston, que produce el impacto más coherente y
poderoso.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxlIo08tE23JtrXjgLxAauIo6usa3ppzWdUiENtg7f9oWLADlitfrD6PkS3uJg2vmYwwiY_IrZCChIyQiDQ23TJtPFwQBc2mU-8bSGSbTSlY-HB6ZALjf1ec-EklqE7Ab4gNYTbmMzuQk/s1600/mimmo_paladino_visitatore.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxlIo08tE23JtrXjgLxAauIo6usa3ppzWdUiENtg7f9oWLADlitfrD6PkS3uJg2vmYwwiY_IrZCChIyQiDQ23TJtPFwQBc2mU-8bSGSbTSlY-HB6ZALjf1ec-EklqE7Ab4gNYTbmMzuQk/s1600/mimmo_paladino_visitatore.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mimmo Paldino</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4847948433231715115.post-53447664171513745342011-09-13T10:48:00.001+02:002011-09-13T10:48:52.745+02:00ARTE POVERA, POSMINIMALISMO Y SU HERENCIA – LUCIE SMITH<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La afirmación básica del ARTE
MINIMALISTA era el arte por el arte. Sus referencias eran los objetos y las
actividades cotidianas. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Bruce Nauman</b>. Conflicto entre tema y no tema. Conceptual y pop. Su
obra no posee una identidad estilística e incluso física reconocible. Cada
pieza existe como una entidad independiente. A veces irónico. Tiene mucho en
común con el minimalismo. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_vbgl4Qyfjce1QcDWhr0COhACWpJaWbjNAcHcpmcSepxDlH-h3UW1cN9Q3EQYIgykoXJUUj4WxSS5c4M3DR3iArDtyXpVOu3n3bzi6qjiKjRQW96AgBPvgKPP6GPfQg_EhO2ZRheUFks/s1600/venice-biennale-2009-veni-015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_vbgl4Qyfjce1QcDWhr0COhACWpJaWbjNAcHcpmcSepxDlH-h3UW1cN9Q3EQYIgykoXJUUj4WxSS5c4M3DR3iArDtyXpVOu3n3bzi6qjiKjRQW96AgBPvgKPP6GPfQg_EhO2ZRheUFks/s1600/venice-biennale-2009-veni-015.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bruce Nauman</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El escepticismo respecto del
estilo como un fin en sí mismo se hizo evidente en Europa a comienzos de los
70, con la aparición del ARTE POVERA. Antiformal, privado, esquivo e interesado
en la naturaleza esencial de los materiales usados. Hijo del pop art
estadounidense como de las influencias minimalistas y conceptuales.
Principalmente italiano.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Giovanni Anselmo y Giuseppe Penone</b>. Hacen instalaciones en las
cuales utilizaban materiales toscos o pobres para evocar la poesía de la
naturaleza. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIOVQ3N9nyQxRD2JYMaQ_zXZbdYMdCPX3llioinDT7gxJ7-JrgSGf3qs6mo3EHjSEDsZG2R4T4Dvw3ID_SdJoYyHvcg2n37RZZh7nn-5e1zhO4G3YjyqLWuicFptRXpLXsBrQTswxtY-w/s1600/6e4fa69c27e08a95357d86face4fb0bc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIOVQ3N9nyQxRD2JYMaQ_zXZbdYMdCPX3llioinDT7gxJ7-JrgSGf3qs6mo3EHjSEDsZG2R4T4Dvw3ID_SdJoYyHvcg2n37RZZh7nn-5e1zhO4G3YjyqLWuicFptRXpLXsBrQTswxtY-w/s1600/6e4fa69c27e08a95357d86face4fb0bc.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Giovanni Anselmo</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkL31pxRg-yRUkN0n2mkHOUU-aGCUV21DFDzrL5Qbnr8W7M8wkJe21hXNCowtFToam68KdQq3cx5xFhGXQldkJMzxAvz_SudNjrk11juYEAnG5SXbCQp4x9sXLqqxBKBq_GAnQzpFcqI4/s1600/108437.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkL31pxRg-yRUkN0n2mkHOUU-aGCUV21DFDzrL5Qbnr8W7M8wkJe21hXNCowtFToam68KdQq3cx5xFhGXQldkJMzxAvz_SudNjrk11juYEAnG5SXbCQp4x9sXLqqxBKBq_GAnQzpFcqI4/s1600/108437.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Giuseppe Penone</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Jannis Kounellis</b>. Tono más oscuro e industrial. Usa elementos
naturales incluyendo animales vivos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcdo5Put4W43SqWqAEASvoDAro1PWttsf8GnhVMFqWw8YReEO7n2nwrNXP_iAp-xR5ONhIQVHr3CrcmUPZjGOAIJ27II-v3xd10DfmX-KAad-xyrqa2owaDbCKJt5f4RtDE9k_PoKH0hw/s1600/Jannis_Kounellis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcdo5Put4W43SqWqAEASvoDAro1PWttsf8GnhVMFqWw8YReEO7n2nwrNXP_iAp-xR5ONhIQVHr3CrcmUPZjGOAIJ27II-v3xd10DfmX-KAad-xyrqa2owaDbCKJt5f4RtDE9k_PoKH0hw/s1600/Jannis_Kounellis.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jannis Kounellis</td></tr>
</tbody></table>
El arte povera, a pesar de un
considerable éxito en Europa y una aceptación definitiva en Estados Unidos, no
pareció causar mucho impacto en Gran Bretaña. Pero hay similitudes entre
artistas como Anselmo y Penone y la obra de los escultores del ARTE DE LA
TIERRA como <b>Long y Goldsworthy</b>.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCy9jhLLHWrmO0a8xyF3wDfy9Je5elTzYQnWHyly_goeHWzOTlRZjHazQswOh_paX4gUHfOEsu_PvmXyQnwK2f0eb8eO4XqJv7OW3R0RMNowg-KAW2BTMpCIVVRawFyJEn0qi6Tsos758/s1600/richard-long-12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCy9jhLLHWrmO0a8xyF3wDfy9Je5elTzYQnWHyly_goeHWzOTlRZjHazQswOh_paX4gUHfOEsu_PvmXyQnwK2f0eb8eO4XqJv7OW3R0RMNowg-KAW2BTMpCIVVRawFyJEn0qi6Tsos758/s1600/richard-long-12.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Richard Long</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAfdtFfFxD_fHxgsW2c-svNOj-14gm6AWzvtM_eqK-NV4zg4cgoCxKC87wMq6Pl1Ugj4GJ1Y1lbpO3-39Vz42spcuEDF6WE5gCvrY0hoiHbUB7WvHy3EiPeXeX78UO2WBHOiWWOqV76jQ/s1600/goldsworthy-pepples.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAfdtFfFxD_fHxgsW2c-svNOj-14gm6AWzvtM_eqK-NV4zg4cgoCxKC87wMq6Pl1Ugj4GJ1Y1lbpO3-39Vz42spcuEDF6WE5gCvrY0hoiHbUB7WvHy3EiPeXeX78UO2WBHOiWWOqV76jQ/s1600/goldsworthy-pepples.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Goldsworthy</td></tr>
</tbody></table>
Similitud entre algunas de las
obras tempranas de <b>Cragg</b>, hechas a
partir de fragmentos de detritos urbanos y el arte povera. Cragg expresa
preocupaciones sociales y rechaza a la sociedad de consumo.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1YfiS_QkTTTe_wSTU7a08ecpLbg7EtsLcE9KPHna1m_KGGhPlbzXrR1jrWzrsIbtCiyQu_6dGOKG6vr9K7Diotr8cpjD6rO8d0reLBxWP10tqiz_UsZEr306_ONWzqVfsrTY8lpED-Tw/s1600/tony-cragg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1YfiS_QkTTTe_wSTU7a08ecpLbg7EtsLcE9KPHna1m_KGGhPlbzXrR1jrWzrsIbtCiyQu_6dGOKG6vr9K7Diotr8cpjD6rO8d0reLBxWP10tqiz_UsZEr306_ONWzqVfsrTY8lpED-Tw/s1600/tony-cragg.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tony Cragg</td></tr>
</tbody></table>
<b>Woodrow y David Mach</b> transforman artículos y equipo desechados en
fantásticas imágenes nuevas.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfrFSITk-byAFHzH_THT6TnCJMLaIBPiBfNfFJ-901yq-W40M_MnjtbhvkK7kcWmUnGV2mT1OdclRbM_hl2F-FfoRL55S4mEvY0JB8RmC0qpcCPBzBL0tZXiR9JDyCwo5aNKYQJJjArTM/s1600/David+Mach+Polaris.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfrFSITk-byAFHzH_THT6TnCJMLaIBPiBfNfFJ-901yq-W40M_MnjtbhvkK7kcWmUnGV2mT1OdclRbM_hl2F-FfoRL55S4mEvY0JB8RmC0qpcCPBzBL0tZXiR9JDyCwo5aNKYQJJjArTM/s1600/David+Mach+Polaris.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">David Mach</td></tr>
</tbody></table>
<b>Anish Kapoor</b>. Ha utilizado el legado tanto del arte povera como del
arte minimalista. Sus formas simples, cubiertas de intensos colores en polvo,
recuerdan a los objetos rituales del tantrismo hindú. Fascinado por la idea de
ausencia. Representa una renovación de algunas de las ideas básicas del arte
povera británico.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxChITThUZv6lUDpPD2_bUR49iAjLQg_vqDvOnaG1WrqOyDFThdUiEnM2955q7jlQycpW5lvKremS4uEZacUj1Jci_F6FTWkq2SRoD9yJD30yy1MMRLqiAqwO3sBpjVpm6mMRXREk_qN0/s1600/anish-kapoor-dismemberment1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxChITThUZv6lUDpPD2_bUR49iAjLQg_vqDvOnaG1WrqOyDFThdUiEnM2955q7jlQycpW5lvKremS4uEZacUj1Jci_F6FTWkq2SRoD9yJD30yy1MMRLqiAqwO3sBpjVpm6mMRXREk_qN0/s1600/anish-kapoor-dismemberment1.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anish Kapoor</td></tr>
</tbody></table>
El arte povera desplazó la
atención del espectador desde el objeto individual a la colocación. El arte
povera fue también un intento por alterar la naturaleza del arte, para suprimir
su dependencia de la idea de peculiaridades estilísticas identificables y para
cambiar su relación con su público.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En los últimos tiempos, la
palabra escultura ha adquirido una nueva serie de significados. Han surgido
autores que han utilizado el arte para aceptar sus opiniones acerca de sus
obsesiones o historias del pasado, creando así una serie de efectos privados
aunque deliberadamente teatrales.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Eva Hesse</b>. Sus esculturas blandas y estructuras a modo de escalera
parecen misteriosos ecos de sus propios traumas psicológicos.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYRnxkNnoGAjWfUxjz2kgG428g7oIaikPGjFGP2-ZU6nmK8DYG2Oh-gmjV6ddwOmTzvw5eklnmdcIHyaLkfwf_FQgXc9A_h51Ipmd6P2R3g8SgZJ7z0TGVL4zs3HV5_EzLCbh7kChR2aQ/s1600/cone52410.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYRnxkNnoGAjWfUxjz2kgG428g7oIaikPGjFGP2-ZU6nmK8DYG2Oh-gmjV6ddwOmTzvw5eklnmdcIHyaLkfwf_FQgXc9A_h51Ipmd6P2R3g8SgZJ7z0TGVL4zs3HV5_EzLCbh7kChR2aQ/s1600/cone52410.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eva Hesse</td></tr>
</tbody></table>
<b>Louise Bourgeois</b>. Su obra es una meditación sobre el pasado, y una
liberación de la ira. Cuadros vivos alegóricos casi surrealistas, repletos de
alusiones sexuales de diversas clases.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijgI9R7vWD-vZnDd43N8O6ywh-F2YAD33YwuknXanUy5nB8-tHIpib9irCnZuBvVp02MjC4Xj74F1sZm3pN6fAf9LPrJzM42QpU0y7IxQAnJdXwGH0cBS0ktuL4JQ6G9m_qG_a2RU1DiQ/s1600/BOURGEOIS+2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijgI9R7vWD-vZnDd43N8O6ywh-F2YAD33YwuknXanUy5nB8-tHIpib9irCnZuBvVp02MjC4Xj74F1sZm3pN6fAf9LPrJzM42QpU0y7IxQAnJdXwGH0cBS0ktuL4JQ6G9m_qG_a2RU1DiQ/s1600/BOURGEOIS+2.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Louise Bourgeois</td></tr>
</tbody></table>
<b>Ann Hamilton</b>. Artista environmental estadounidense. Utiliza
materiales orgánicos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVH4p0X5MoKGGe35tiXl31JyuQBTmWYF3FQ5mCwSl6ik4Qkaxh_sXG_kq_KMh59Z8vGVV2PmTMY-c0SM62DpMknyyHvjc532YoCQ4bdsblVkUljTd67oqw5wCd7P62t8Ghtct8b_u0Grs/s1600/141662568_6e04786aef.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVH4p0X5MoKGGe35tiXl31JyuQBTmWYF3FQ5mCwSl6ik4Qkaxh_sXG_kq_KMh59Z8vGVV2PmTMY-c0SM62DpMknyyHvjc532YoCQ4bdsblVkUljTd67oqw5wCd7P62t8Ghtct8b_u0Grs/s1600/141662568_6e04786aef.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ann Hamilton</td></tr>
</tbody></table>
<b>Rebecca Horn</b>. Artista de instalación, performance, acción, vídeo y
cineasta. Poder de transformación de los materiales. Interacción de los cuerpos
y las máquinas.<br />
<b>Robert Gober</b>. Su obra tiene una cualidad perturbadora, aunque
evasiva. Su obra transmite un inquieto malestar. Eso no procede de los objetos
individuales sino de las relaciones entre ellos.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj34CNYe1AgjOAR3YB5QEV1otQFQoUPhHRnyGCxsDJ-AS0QwknYZtdYsD8twvKGaDmR5ilQAXI8raAQSeWhggVLfm9nfN_Cm6JCO7Sz4KgR1-J73S40eOtyMHeMnQ_TCS244V93dLl9cng/s1600/83115632gober-jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="537" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj34CNYe1AgjOAR3YB5QEV1otQFQoUPhHRnyGCxsDJ-AS0QwknYZtdYsD8twvKGaDmR5ilQAXI8raAQSeWhggVLfm9nfN_Cm6JCO7Sz4KgR1-J73S40eOtyMHeMnQ_TCS244V93dLl9cng/s640/83115632gober-jpg.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Robert Gober</td></tr>
</tbody></table>
<b>Damien Hirst</b>. Su obra implica varios animales muertos y pescados
conservados en tanques de formaldehído. Como en el arte conceptual, el proceso
de realización era simplemente cuestión de dar una forma física
incontrovertible a una metáfora visual.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhijoxNoalAAm9DitNJbg5RFuVxf2jg2plxn9lucyLDQNqkrZj4tYcYW5yU6f5D4yCK1_zQOkhEi9tavpr1MzUpS-Bn0K_gzzI85Q3P2-ZQY-1MmMnmSvnA9HYvzioSd64O-uotE1WxF68/s1600/hirst_piggy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhijoxNoalAAm9DitNJbg5RFuVxf2jg2plxn9lucyLDQNqkrZj4tYcYW5yU6f5D4yCK1_zQOkhEi9tavpr1MzUpS-Bn0K_gzzI85Q3P2-ZQY-1MmMnmSvnA9HYvzioSd64O-uotE1WxF68/s640/hirst_piggy.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Damien Hirst</td></tr>
</tbody></table>
El tema extremo presentado de
manera desapasionada ha existido también en la obra de los artistas del vídeo
en las décadas de 1980 y 1990.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Bill Viola</b>. Ha realizado elaborados environments que ofrecen
íntimas revelaciones de su propia psique presentados con aire triunfal.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmUlvsdP2b8-bt3t5i3f0i5DWf8Rpgn-amHpKYg9rqOjlnpdCodb8I9Wp9M1Wxxk_bkMc8pH9fjqARdPyc6KZ-gAxxz8-qciOePtD6TDU-XueAiijR2fqed56e8Pg0QIV9wpZXj3BP4mE/s1600/surrender.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmUlvsdP2b8-bt3t5i3f0i5DWf8Rpgn-amHpKYg9rqOjlnpdCodb8I9Wp9M1Wxxk_bkMc8pH9fjqARdPyc6KZ-gAxxz8-qciOePtD6TDU-XueAiijR2fqed56e8Pg0QIV9wpZXj3BP4mE/s1600/surrender.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bill Viola</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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<br /></div>
Ana Lealhttp://www.blogger.com/profile/16597783137864259532noreply@blogger.com4