A partir de
mediados de la década de 1970, en EEUU sobre todo, hubo una sensación de que el
viejo sistema que había gobernado el desarrollo del modernismo estaba empezando
a desintegrarse. Un profundo malestar estaba empezando a corromper el mundo del
arte. Este sentimiento quedó eclipsado en cierta medida por el boom del arte de
la década de 1980.
Nueva York
seguía siendo el árbitro de lo que era importante. Los artistas extranjeros
continuaban yendo a Nueva York.
David Salle y Eric Fischl “Bad painting”, usaban las técnicas tradicionales de
una manera apenas adecuada para las tensiones que los artistas imponían.
Fischl
mostraba en su obra el sentimiento de dificultad e inseguridad que uno
experimenta ante los acontecimientos de emoción profunda de su propia vida.
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| Eric Fischl - Bad boy |
La obra de
Salle es un refrito de ideas tomadas del pop art. Influido por las nuevas
técnicas fotográficas como la holografía. Usa una gama ecléctica de imágenes
chocantes e imágenes estéticas sutilmente mal emparejadas.
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| David Salle |
En Nueva York
había espacio para la abstracción total, como para el neopop.
Peter Halley se dedicó a la abstracción.
Diagramas sociales.
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| Peter Halley |
Philip Taaffe también trabaja con la abstracción.
Representa esquemáticamente los modelos sociales y económicos.
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| Philip Taaffe |
Los objetos de
Haim Steinbach y Allan McCollum, (Neopop) están pensados
para ser examinados dentro de un contexto social, no por si mismos. Steinbach
sugiere que levantamos altares para los objetos más simples y humildes.
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| Haim Steinbach |
Las
obras de McCollum son el resultado de un examen del proceso mediante el cual
aprendemos a dar nuestro entorno por sentado. El objeto pierde su identidad
funcional y se convierte nada más en un signo.
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| Allan McCollum |
Jeff Koons. Neopop. Reconstrucciones de
los más bajos niveles del kitsch tridimensional: Pantera Rosa, burbujas de
porcelana, osos y ángeles, etc. Detrás de su vulgaridad debe haber algún
propósito didáctico.
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| Jeff Koons |
Robert Gober. Sustituye la agresión
abierta de Koons por una burla elusiva.
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| Robert Gober |
Mujeres
artistas como Elizabeth Murray y Jennifer Bartlett, tienen un vínculo
más fuerte con el mundo de la percepción directa que el de sus compañeros
varones.
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| Elizabeth Murray |
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| Jennifer Bartlett |
Para los Gemelos Stara, la imagen del Cristo
muerto de Hans Holbein en Basilea es material para una obra de fotografías, un
“Cristo estirado”.
Tim Rollins en el Salón de la Fama del Bronx Sur intentan unir un arte de
vanguardia con la clase de preocupación social de moda en la década de 1930.
Rollins trabaja con un grupo de adolescentes desvalidos del Bronx Sur en
cuadros colectivos que son ilustraciones de clásicos literarios.
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| Tim Rollins |
John Ahearn. Utiliza la técnica del
vaciado del natural para hacer retratos.
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| John Ahearn |
Rigoberto Torres. Sus esculturas han
ganado la aceptación de sus temas por su verosimilitud directa.
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| Rigoberto Torres |
Aceptación de
Ahearn y Torres en el mundo del arte por el vínculo con el pop art y con
escultores superrealistas y porque la obra está orientada hacia la comunidad y
dirigida hacia la mejora social. Arte basado en un tema.
La década de
1980 experimentó un despertar del poder de Nueva York respecto del resto del
mundo del arte estadounidense. Las rebeliones contra la hegemonía de Nueva York
no eran nuevas. La rebelión de la década de 1950, en y alrededor de San
Francisco, contra la obsesión de nueva York por el arte no figurativo. El
regreso a la figuración se transformó en “funk art” y de este nació la clase de
arte narrativo, fuertemente influido por la fantasía personal, que es típica de
gran parte de la reciente pintura de San Francisco. La pintura de los pintores
pop californianos en cierto modo es paralela a la realizada por los colegas en
el movimiento pop de Nueva York. El arte más genéricamente del sur de
California es la obra de artistas que manipulan la percepción de luz y espacio
del público.
Mike Kelley se burla de manera salvaje
del infantilismo californiano. Es el sincero cronista de una cultura degradada.
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| Mike Kelley |
En Illinois están
los imaginistas de Chicago, artistas afiliados al pop art que evocan la cultura
popular. Entre los más famosos imaginistas de Chicago estaban
Ed Paschke y
Roger Brown. La obra de ambos, con su matiz de intensidad
expresionista y su frecuente uso de insistentes modelos repetitivos, fue muy
influyente.
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| Ed Paschke |
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| Roger Brown |
Influencias surrealistas y pop en
Jim Nutt y
Gladis Nilsson.
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| Gladis Nilsson |
Golub fue profundamente serio en cuanto
a su tono.
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| Golub |
Los pintores de Chicago en comparación eran alegres, sardónicos y
muy implicados en la cultura popular.
Los cuadros de
David Bates rinden homenaje a una
tradición de pintura popular establecida en Texas.
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| David Bates |
El arte de
Seattle en los 80 y 90 cubre una extensa gama, con la misma predisposición
hacia una alianza arte/artesanía que puede observarse en el norte de
California.
Es fácil
separar el arte estadounidense que no está centrado en Nueva York pues es
inherentemente menos sofisticado que el producto metropolitano. En el sentido
de que está menos inmediatamente influido por modas artísticas del momento.
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2 comentarios:
Un gran repaso a todo el panorama artístico y vanguardístico del Nueva York de los años 80, muy influido por la vida y la obra de Andy Warhol y que, como bien has apuntado, no es más que un refrito del Pop Art de décadas anteriores. Un cordial saludo, Ana.
Gracias por tu comentario Paco.
Un saludo
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