COROT

Jean Baptiste Camille Corot nació en 1796 en París y murió en 1875 en París. Fue un pintor francés paisajista encuadrado en el Realismo francés, que influyó mucho en los impresionistas. 

Procedía de una familia bastante acomodada, por lo que no necesitaba trabajar para ganar dinero. Por eso su pintura era bastante libre. Fue autodidacta aunque trabajó con una serie de maestros paisajistas, formó parte de la Escuela de Barbizon y también se dedicó a viajar y a conocer paisajes. Visitó Europa, pintó muchas escenas de Italia, en concreto de Nápoles, Roma y Venecia, descubriendo en ellas la luz mediterránea. 

A Corot le gustaba el contacto directo con la naturaleza, es decir, pintar del natural al aire libre. Le interesaba captar los cambios en el paisaje, el movimiento, la inestabilidad de la naturaleza, las vibraciones de luz. Jugaba con los empastes, con las manchas de color. Su trabajo era muy suelto, abocetado, con gran libertad en las pinceladas para transmitir vida. 

Vista del foro de Corot

Esta es una vista del foro romano desde los jardines de Farnesio. Pintado al aire libre. Y las siguientes son dos vistas del Castillo de Sant Angelo en Roma.

Castillo de Sant Angelo de Corot

Los paisajes de Corot aún siendo objetivos son intensamente emotivos. 

Catedral de Chartres de Corot

También tiene una serie de paisajes más líricos donde juega con la fantasía, introduciendo figurillas de sátiros y ninfas. Pinta desnudos aunque es más conocido por sus paisajes.

Ninfa recostada de Corot

Trabajó al final de su vida sobre el tema de la mujer. Imágenes de una gran belleza y simplicidad. Escenas serenas, en las que la mujer no parece posar sino haber sido descubierta en un momento de intimidad, como si fuera una instantánea fotográfica.

Muchacha peinándose de Corot

Estas obras intimistas van a influir en Toulouse Lautrec.

JEAN FRANCOIS MILLET

Pintor realista francés que nació en 1814 en Gruchy, en la Normandía, Francia. En 1839 se trasladó a París donde trabajó en el taller de Paul Delaroche y frecuentó el Louvre. En 1849 se fue a vivir al campo, a Barbizon, donde volvió  a tomar contacto con el ambiente rural y con una serie de pintores que formaban la Escuela de Barbizon. Estudió las composiciones con la naturaleza como escenario y colocó a los campesinos de forma natural, dándoles monumentalidad, convirtiéndolos en héroes. Quiso mostrar la grandeza del trabajo de los campesinos, frente a la vida en la sociedad industrial.

En sus composiciones utiliza grandes perspectivas. Disuelve los contornos de las figuras. Busca la belleza en la realidad rural alejándose del academicismo, lo que le trajo críticas por parte de la escuela oficial.  Sus obras transmiten serenidad, fraternidad, nobleza, incluso espiritualidad. Este autor influirá mucho en Van Gogh.

Murió en 1875.

El Ángelus

Millet nos muestra a una pareja de campesinos que han interrumpido su trabajo por el sonido de las campanas anunciando el Ángelus y están orando. Es un cuadro con un horizonte profundo. Las figuras están en el primer plano y no se comunican entre si. Los volúmenes tienen una fuerte presencia. Es una obra cargada de gran lirismo, y espiritualidad. Las pinceladas son gruesas y sueltas y los colores son tierras.

Las espigadoras

Este cuadro muestra a tres mujeres recogiendo la cosecha. Al fondo se ve la carreta, un rebaño y algunas casas. Amplia perspectiva, en la que trabaja la luz muy bien, utiliza colores ocres y amarillos. Este cuadro provocó una gran polémica por parte de académicos y burgueses, porque narra la vida sencilla de las trabajadoras del campo y las ennoblece.

VENUS AFRODITA DIOSA DEL AMOR Y LA BELLEZA

Venus es la diosa romana del amor y de la belleza, Afrodita es su equivalente griega, la más hermosa de todas las diosas. Se asocia con las palomas, los cisnes, las flores y los frutos.

El nacimiento de Venus de Cabanel

Según Homero, Afrodita nació de forma normal de Zeus y de Dione, ninfa del mar.

Pero según Hesíodo el nacimiento de Afrodita fue más complicado. Cronos cortó los genitales de su padre Urano y los arrojó al mar. El esperma de Urano se mezcló con el mar y nació Afrodita como una diosa adulta.

Botticelli pintó la escena del nacimiento de Venus.

Nacimiento de Venus de Botticelli

Venus sale del mar desnuda de pie sobre una concha. Unos dioses alados soplan para empujarla a tierra, donde la espera una ninfa con un manto para cubrirla. Hay una lluvia de flores.

Nacimiento de Venus de Bouguereau

Venus llegó primero a la isla de Chipre. Después, acompañada por Eros e Himeros, se presentó ante la asamblea de los dioses. Muchos de los dioses, fascinados por su belleza, pidieron su mano. Afrodita escogió a Hefestos, dios de los artesanos. Afrodita y Hefestos no tuvieron hijos. Su matrimonio puede representarse como la unión de la belleza y de la artesanía, de la cual nació el arte.

Venus de Cnido de Praxiteles

Afrodita tuvo amantes. Uno de ellos fue Ares, dios de la guerra, con el tuvo varios hijos: una hija Harmonía (Armonía), y dos hijos, Deimos (Terror) y Fobos (Miedo), que acompañaban a su padre en las batallas.

Venus del espejo de Velázquez

Otro de sus amantes fue Hermes, el mensajero de los dioses, que guiaba a las almas al mundo subterráneo. Con el tuvo a Hermafrodito, bisexual, que heredó la belleza de sus padres, llevaba el nombre de ambos, y tenía las características sexuales de los dos.

Venus consolando a Cupido picado por una abeja de West

Eros o Cupido, dios del amor, fue otro de los hijos de Afrodita.

Venus de Urbino de Tiziano

La diosa del amor y de la belleza también tuvo muchas relaciones amorosas con hombres mortales.

Venus de Milo

HONORÉ DAUMIER REALISMO FRANCÉS

Honoré Daumier fue uno de los principales representantes del Realismo francés. Destacó en muchas disciplinas, dibujante, grabador, escultor, pintor. Nació en 1808 y falleció en 1879.

Daumier se interesó desde muy joven por el dibujo. En 1815 se fué a vivir a París. Con doce años comenzó a trabajar primero en la oficina de un escribano y posteriormente en una librería del Palais Royal cerca del Louvre. Frecuentaba el museo y se interesó por el dibujo. Comenzó a trabajar como ilustrador editorial utilizando la litografía y el grabado, en la revista La Caricature, y en los diarios Le Charivari y Silhouette.  En estos periódicos Daumier realizaba caricaturas políticas. Realizó más de 4000 litografías. Algunas de esas obras le costó la cárcel, porque Daumier era republicano y  a veces atacaba al rey en sus ilustraciones. Su obra gráfica es muy expresiva y de una gran calidad técnica, trabaja muy bien los grises. Daumier realizó también caricaturas de costumbres.

Decidió pintar. Para ello se formó de forma autodidacta estudiando las grandes obras del Louvre. Se interesó por Rubens, la escuela española, en concreto Goya, y algunos maestros franceses.

Las pinturas de Daumier son muy expresivas. Utiliza una línea de contorno negra que destaca las figuras y les da fuerza. Su pincelada es fluida y suelta. Utiliza colores ocres, sienas, tierras, con tendencia al monocromatismo. Trabaja con formas muy sencillas.

Los temas que utiliza en sus obras están sacados de la literatura, de la vida cotidiana, comprometidos con la sociedad en la que vive, trata las diferencias sociales, los problemas de los trabajadores.

Don Quijote Daumier

La obra Don Quijote de Daumier está influenciada por su trabajo previo de litógafo. Tiene un estilo muy personal. Muestra un trabajo con apariencia de inacabado, como abocetado.

El vagón de tercera Daumier

En El vagón de tercera Daumier nos muestra la diferencia entre la clase trabajadora y la más alta. Es una obra muy monocroma.

Crispín y Scapin Daumier

En la obra Crispín y Scapin Daumier trata temas del espectáculo, que posteriormente utilizará el impresionismo. Juega con la luz, la expresividad, las líneas de contorno.

Pierrot cantando Daumier

En la obra Pierrot cantando, Daumier nos muestra un trabajo suelto y de pincelada muy libre.

La lavandera Daumier

En La lavandera este genio del Realismo francés, nos presenta a una mujer trabajadora con su hija. Nos muestra la austeridad y dureza del fondo de la gran ciudad.

Ecce homo Daumier

En la obra Ecce homo Daumier muestra el momento en el que sacan a Jesús y lo ofrecen al pueblo para que este elija entre él y Barrabas. Trabaja con gran simplicidad. La escena está dividida en dos partes: primer plano de la masa anónima y segundo plano de Jesús. Esta obra trata sobre la justicia social. Brochazos de gran expresividad. Ensor va a partir de aquí.